20 de junio de 2017

Dead Cross: Estrena video y anuncia gira con Secret Chiefs 3

Dead Cross estrenó un nuevo adelanto de su debut discográfico, pronto a concretarse (via Ipecac Recordings & Three One G) este 4 de agosto. La canción titulada "Seizure and Desist" viene acompañado de un frenético video oficial, realizado por Eric Alan Livingston, quién también ha realizado el trabajo de arte de la placa debut del cuarteto conformado por: Mike Patton, Dave Lombardo, Justin Pearson y Michael Crain.


Junto con lo anterior, se ha confirmado a Secret Chiefs 3 de Trey Spruance como banda de apoyo en la gira por Norteamérica anteriormente anunciada. Revisa el video de "Seizure and Desist", muy atingente a la actualidad del mundo, representado con animaciones en blanco y negro con uno que otro personajillo que vas a reconocer.  Luego ver el video, revisa los evento y fechas oficiales de la gira.



Esperando también la siempre latente (pero no segura) opción de que este espectáculo pueda caer en algún festival sudamericano (sep/oct) te invitamos a revisar cada evento y fecha del tour.

North American tour in Aug/Sept

August 10 Santa Ana, CA The Observatory
August 11 Las Vegas, NV Brooklyn Bowl
August 12 Phoenix, AZ The Marquee
August 14 Dallas, TX Gas Monkey Bar & Grill
August 15 Houston, TX Warehouse Live
August 16 Austin, TX Emo’s
August 18 Tucson, AZ The Rialto Theatre
August 19 San Diego, CA The Observatory North Park
August 21 Los Angeles, CA El Rey Theatre
August 23 Berkeley, CA The UC Theatre
August 25 Vancouver, BC Vogue Theatre
August 26 Seattle, WA The Showbox
August 27 Portland Wonder Ballroom
August 29 Sacramento, CA Ace of Spades
September 8 Baltimore, MD Baltimore Soundstage
September 10 Philadelphia, PA Union Transfer
September 11 Boston, MA Royale
September 12 New York, NY Gramercy Theatre
September 13 Brooklyn, NY Warsaw
September 15 Detroit, MI St. Andrew’s Hall
September 16 Chicago, IL Riot Fest
September 17 Milwaukee, WI Turner Hall Ballroom
September 19 Minneapolis, MN First Avenue
September 20 Lawrence, KS Liberty Hall
September 23 Denver, CO Ogden Theatre

Revisa también:

The Real Thing de Faith No More cumple un nuevo aniversario.

16 de junio de 2017

EVENTO: CAF celebra 10 años con Billy Gould como uno de sus invitados

Uno de los buenos eventos programados para comenzar el segundo semestre de 2017, es una especial actuación que Como Asesinar A Felipes, estará brindado próximamente en Santiago y Valpo. La banda nacional nacida como tal en 2007, de raíz en el hip hop y el jazz, pero que a través de su historia ha ido añadiendo nuevos elementos, logrando construir un sonido y un concepto muy singular y propio, el cual han plasmado con un interesante y sólido catálogo discográfico que próximamente seguirán engrosando con su nuevo trabajo. Placa que en 2016 también se estuviera moldeando junto a Billy Gould en San Francisco. Y es precisamente Billy Gould quien aparece como parte del evento que abordamos.


El espectáculo denominado: Como Asesinar A Felipes Más Amigos traerá varios invitados a escena. Billy Gould es uno de ellos. Y como sabemos, entre Billy & CAF tienen una estrecha relación, teniendo algunos hitos destacados a: CAF como parte de Koolarrow Records, Billy como su productor, ambos compartiendo tarima, entre otras colaboraciones en conjunto. Aportando lo anterior al desarrollo del grupo: mediante un proceso de aprendizaje y de redescubrimiento interno en los últimos trabajos del quinteto, además de una buena experiencia para el propio Billy Gould como admirador del sonido que la banda crea y construye.

Foto: Como Asesinar A Felipes Oficial

El próximo mes de Julio el espectáculo Como Asesinar A Felipes Más Amigos se suma a los famosos "asesinatos" que la banda ha proferido durante estos años y donde jamás han escondido la evidencia, la que han ido dejando por cada rincón en escenarios chilenos e internacionales. Este "asesinato" especial para celebrar sus 10 años de vida musical del grupo, en Santiago, se realizará el próximo viernes 7 de julio en el Teatro Cariola.


La lista completa de artistas invitados para el show está compuesta por: Raimundo Santander (Ana Tijoux, La Orquesta del Viento), Carlos Cabezas (Electrodomésticos), Billy Gould (Faith No More), Pablo Ilabaca (Chancho en Piedra), Camilo Salinas (Inti Illimani Histórico), Nano Stern, Epicentro (Calambre), Gabo Paillao (Ana Tijoux, Portavoz) y Jorge Campos (Congreso, Fulano)

Info & Tickets para Como Asesinar A Felipes + Amigos

Lugar: Teatro Cariola, San Diego 246, Santiago.
Horario: 20:00 hrs.
Tickets: Preventa: $6.600 (con recargo incluido)
Entrada General: $8.000. Los tickets están disponibles en:

- Boleterías del Teatro Cariola: San Diego 246 (Sin Recargo)
- Tienda Respect: Av. Providencia 2198, Local 46, Portal Lyon (Sin Recargo)

Además de la fecha en Santiago, figura una segunda actuación de Como Asesinar A Felipes más Amigos en ELE Bar de Valparaíso para el sábado 8 de Julio. (más información en Ele Bar)



Recordemos que cuando seguíamos el Sol Invictus Tour (2015) de Faith No More, Como asesinar a Felipes formó parte, abriendo algunos shows de su tramo sudamericano. A estos actuales espectáculos de celebración, se le suman al itinerario de la banda actuaciones en destacados festivales de la región como: The Gardens Music Fest a realizarse en Quito, Ecuador (30/06) y el clásico Rock Al Parque que se llevará a cabo en Bogotá, Colombia (02/07). Posteriormente a los shows en Santiago y Valparaíso se presentarán en Buenos Aires en el Plaermo Club (28/07)

Ya con toda la información entregada, se puede añadir que será una muy buena manera de celebrar los 10 años de CAF, con buenos artistas y especiales versiones del catálogo de la banda. Viéndolo de otra perspectiva, también para saldar de cierta manera, aquella "deuda" del año pasado, cuando Billy Gould tenía fijada una visita a Chile, pero por un infortunio que por suerte no pasó a mayores (accidente en moto) no pudiese visitar el país. Ahí se ven...



Sobre el Evento:

"Durante el 2017 Como Asesinar a Felipes está de fiesta celebrando sus 10 años de existencia, 5 álbumes editados y prontos a estrenar su nueva obra musical. Es por esto que el próximo 7 de julio en el Teatro Cariola el quinteto capitalino realizará una función muy especial en compañía de grandes músicos: Raimundo Santander (Ana Tijoux, La Orquesta del Viento), Carlos Cabezas (Electrodomésticos), Billy Gould (Faith No More), Pablo Ilabaca (Chancho en Piedra), Camilo Salinas (Inti Illimani Histórico), Nano Stern, Epicentro (Calambre), Gabo Paillao (Ana Tijoux, Portavoz) y Jorge Campos (Congreso, Fulano) serán los encargados de complementar la propuesta musical de banda con interpretaciones únicas de su repertorio clásico"

Links de interés:

koolarrow.com
operacion.cl

Revisa También:

15 de junio de 2017

Chuck Mosley vuelve con Reintroduce Yourself Tour 2017

En 2016 Chuck Mosley regresó con todo a los escenarios de la mano de Reintroduce Yourself, tour que lo viese pasar con una nutrida agenda de shows, y que fuese un agradable reencuentro entre Chuck y el publico en Estados Unidos y Europa. La gira regresará este 2017 con versiones acústicas que incluyen su catalogo solista, incluye piezas de Faith No More, Cement, Indoriacovers, entre otros proyectos de lo que Mosley ha sido parte. Recordemos que en esta nueva nueva etapa, Chuck ha estado acompañado por Douglas Esper (percusión) quien lo ha motivado y ayudado a moldear su sonido actual.


El tour marca su primera fecha para el próximo 28 de junio en Rock Island Brewery (IL) y entre otros shows, incluye una actuación gratuita The Phantasy, en Cleveland (ciudad en la Chuck está avecindado hace años). El tour se extenderá con actuaciones durante los meses de junio, julio, agosto, septiembre, octubre & noviembre. Y posiblemente durante el transcurso del tour, habrá nuevas versiones, inclusiones en la banda, invitados, sorpresas y más fechas por anunciar.



Para acceder a todas las novedades de Chuck Mosley e Reintroduce Yourself, y saber al instante sobre nuevas fechas, encontrar contenido relacionado y más, ingresa a  al sitio oficial de Chuck Mosley en reverbnation, registrate y hazte fan reverbnation.com/chuckmosleyofficial.


Te invitamos revisar todas las fechas incluidas en el tour hasta ahora. Para ello visita el siguiente link reverbnation.com/chuckmosleyofficial/shows y también, si vez tu ciudad incluida, puedes ver y confirmar asistencia en los eventos en facebook.


Para mucho más acerca de Chuck Mosley, Reintoruduce Yourself y relacionados revisa los siguientes enlaces:

Entrevista con Chuck Mosley 
- Entrevista con Douglas Esper



Revisa también:

Billy Gould regresa a Chile para celebrar los 10 años de Como Asesinar A Felipes

29 de abril de 2017

Ya Somos Adultos: Entrevista Mike Patton / Faith No More / Rock & Pop (1997)

Hoy compartimos la transcripción de una entrevista publicada en 1997, incluida en el número 40 de la clásica revista Rock & Pop (Chile). En plena época de Album Of The Year, Mike Patton conversaba sobre la gira que muchos de nosotros, los viejos fans esperábamos ansiosos que pasara por Sudamérica. Si bien la banda tenía deseos de que aquello ocurriera, tristemente no fue tal. Con algunos cambios en el grupo desde la más reciente ocasión en que se les vio por estos lares, Patton comentaba variados e interesantes temas que se pasarán a describir y entregar a continuación. Esta vez nuestros especiales agradecimientos van para a Isaac Moreno, quien se ha dado el trabajo de enviarnos el contenido de esta revista que muy posiblemente, muchos podrán leer por primera vez, a continuación.


Mike Patton & Faith No More
Manteniendo La Fe
Por Felipe Ossandón

Mike Patton nunca se olvidará de Chile. No por los mariscos, la cordillera o el smog, sino por los escupos, según él, la marca registrada de este país. Como parte de una gira para promover su último disco, Album of the Year, el grupo podría volver por estos lados a principios del próximo año (1998). Lo dijo el mismo Patton, en medio de explicaciones sobre cambios de guitarrista, aclaraciones sobre el paso del tiempo e informaciones sobres sus recientes trabajos en proyectos paralelos.

Después de dos años inmersos en sus respectivos proyectos paralelos, y tras constantes rumores de disolución, Faith No More lanzó en junio de este año Album of the Year, su sexto disco en estudio y séptimo en la carrera de la banda. La gira promocional que comenzaron en abril, no sólo constituye el retorno del grupo a los escenarios después de mucho tiempo, sino también el debut en presentaciones en vivo de su nuevo guitarrista, Jon Hudson. Un perfecto desconocido, ex integrante de System Collapse, de quien se dice que entró a la banda más por su aporte como compositor que por su virtuosismo. Apenas dos semanas después de iniciada la gira, tuvieron que cancelar algunas fechas en Europa, debido a que la mujer de Mike Bordin (baterista), dio a luz en Estados Unidos. Patton se tomó esos días para descansar en su casa en San Francisco, desde donde se puso al teléfono y habló en exclusiva con la Rock & Pop.

- ¿Cómo está el ánimo de la banda para empezar una gira después de tanto tiempo? ¿mantienen la misma energía de los comienzos?

- Los comienzos para nosotros es hace mucho tiempo, más de quince años atrás, y ya no sé qué tipo de energía era en ese tiempo. Ahora es completamente diferente. La energía es algo que está constantemente cambiando al interior de una banda. A veces es buena, a veces es mala, a veces una persona no está dando lo suficiente, a veces otra está dando demasiado. Siempre ha sido como una montaña rusa para nosotros.

- Han pasado algunos meses desde que salió “Album of the Year”,  ¿cómo has sentido la recepción del público hacia el nuevo material?

- Es difícil de decir porque todavía no lo sé. Lo poco que alcanzamos a hacer de la gira en Europa fue antes de que el disco saliera a la venta. Entonces, cuando tocábamos lo nuevo, la gente se quedaba mirando con cara de extrañada. Pero sé que se está vendiendo bien, especialmente en Europa.

- A esta altura de tu carrera ¿todavía estás interesado en ser un top de ventas?

- Interesado sí, pero no preocupado. Si no ocurre, no voy a llorar por eso. Si vendemos bien, todos estaríamos muy contentos, pero no es algo de lo que yo dependo. Uno debe concentrarse en tratar de ser feliz y esperar que lo otro te alcance para pagar las cuentas.

- Tengo entendido que su anterior guitarrista, Dean Menta, dejó la banda por problemas surgidos a la hora de componer los temas para este nuevo disco. ¿Cómo ha funcionado Jon Hudson (su reemplazante) en ese sentido?

- Dean participó en toda una gira con nosotros, y lo hizo muy bien tocando nuestras viejas canciones, pero nunca habíamos escrito con él antes y, bueno, componer canciones es realmente un ejercicio extraño. Es un asunto muy personal, en el que a veces una persona funciona y otra no, y cuando se hizo necesario su aporte creativo, descubrimos que Dean no tenía lo que buscábamos. Entonces apareció Jon con un montón de ideas, incluso con algunos temas ya terminados, listos para ser grabados. Cuando vimos que propuso música desde un principio, confiamos en él inmediatamente. 


- Billy Gould dijo en una entrevista que, debido a los trabajos paralelos de los miembros de Faith No More, “Album Of The Year” había sido grabado por separado y que incluso ustedes casi no se habían topado en el estudio durante las sesiones de grabación. ¿No crees que eso puede afectar el espíritu y la cohesión de la banda?

- Para mí ese es un viejo, conservador y aburrido punto de vista respecto de lo que es una banda de rock. No sé cuándo, pero alguien institucionalizó la idea de que una banda tiene que ser como un equipo de fútbol o como una especie de fraternidad, algo así como “guerreros en contra de la especie humana”, y creo que eso es basura. Lo que hacemos es juntarnos a hacer música. Eso no quiere decir que tengamos que compartir el papel higiénico o algo por el estilo. Ya no es como en el colegio. Somos adultos.

- Partiendo por el diseño de la carátula, da la impresión de que “Album of the Year” es menos agresivo que “King for a Day… Fool for a Lifetime”. Incluso el sonido del álbum parece seguir el tono de canciones como “Evidence” o “Take this Bottle”, más que las canciones pesadas de “King For A Day...”. ¿Es una actitud momentánea o es que definitivamente se ha producido un cambio en la percepción de la banda con respecto a la música?

- Esa no es más que tu opinión. Yo pienso que tiene su lado pesado, así como tiene su lado más suave. Para mí suena básicamente como cualquier otro album de Faith No More: tiene un poco de sal, un poco de vinagre y todos los ingredientes son Faith No More. Tal vez sea un poco más melancólico que el disco anterior, porque lo grabamos de una forma distinta, pero tú dices que es menos pesado y otra gente me ha dicho que es más pesado... A fin de cuentas, las opiniones son como el hoyo del culo, todos tenemos uno (a).

- ¿Pero estás de acuerdo en que “Album of the Year” suena un poco más electrónico que los anteriores discos de la banda?

- Un poco, tal vez, pero no demasiado. De hecho hay sólo un loop de sampler. Creo que en ese sentido Angel Dust es nuestro álbum más electrónico, ya que tenía mucho uso de samplers. Muchos de esos temas nunca pudimos interpretarlos en vivo por ese motivo.

- Al menos en Chile Faith No More tiene seguidores de muy diversos gustos musicales: punkies, metaleros, poperos. ¿Por qué crees que eso ocurre? ¿Sabes si pasa lo mismo en otras partes?

- Honestamente no sé quiénes son nuestros fans. Nunca lo he tenido muy claro, menos ahora que hemos estado alejados por un tiempo. Tal vez hace cinco o seis años podría haberte contestado, pero ahora esos tipos deben estar crecidos, con un trabajo de verdad y escuchando a Mariah Carey. Quién sabe. Tal vez sean sus hermanos menores los que nos escuchan ahora.

- No ocurre lo mismo con los trabajos paralelos de la banda, que están dirigidos a gustos más específicos. ¿Crees que el sonido de Faith No More es como el sonido comercial de todos los proyectos paralelos de la banda mezclados?

- Creo que sí. Para muchos de nosotros, Faith No More tiene bastante de compromiso. Creo que cuando cada uno está en sus trabajos como solista es cuando se siente más suelto y logra un sonido más extremo que el que hacemos en la banda. Faith No More son cinco tipos que van en distintas direcciones, pero que al final están de acuerdo en que la música que hacemos suena bien.

- ¿Cómo van tus proyectos personales? ¿Sigues con Mr. Bungle?

- Sí. A fines de junio estuvimos grabando durante cinco días.

- Faith No More siempre se ha caracterizado por tocar buenos covers. ¿Cuál es el criterio para escoger una canción u otra? ¿Qué tiene que tener un tema para que te den ganas de hacer un cover de él?

- Creo que tiene que hacer sonreír. Tratamos de hacer covers que provoquen a la gente, que los hagan alzar las cejas y preguntarse ¿por qué esta banda hizo un cover de esta canción?. Siempre tratamos de que sean temas fácilmente digeribles para nuestro público, que por lo general son chicos sudados.


- Volviendo a la gira ¿tienen consideradas presentaciones en Chile?

- Sí. No estoy seguro todavía en qué fecha, pero ya hemos hablado de eso. En todo caso, no creo que sea antes de principios del próximo año. 

- ¿Recuerdas algo de Monsters of Rock aquí en Chile? ¿Cómo te sentiste esa noche?

- Me sentí bañado de escupos (risas).

- Precisamente ése es un tema que aquí genera mucha controversia cada vez que ocurre en un recital ¿Cuál es tu opinión al respecto?

-Yo lo disfruté. Es bastante desagradable, pero es algo que recordaremos siempre, de eso estoy seguro. No hacen eso en ninguna otra parte. Yo estaría orgulloso de eso si fuera chileno, es una especie de marca registrada de Chile.

Aporte de #FaithNoMoreFans realizado por Isaac Moreno (Chile)
Entrevista publicada originalmente en revista Rock & Pop (CL)
Septiembre (1997)

Si tú también tienes alguna vieja revista o cualquier aporte que consideres interesante, no dudes en enviarlo mediante cualquiera de nuestras vías de contacto. Puedes revisar más aportes aquí.

Chesphant: Un crudo relato y como Faith No More, ha sido una fuente de inspiración terapeutica

31 de marzo de 2017

De colección: Se lanza la mascara "Diamond Eyes" Clown Mask de Mr. Bungle

Durante el trascurso este mes, la tienda oficial de Mr. Bungle ha puesto a disposición del público "Diamond Eyes" Clown Mask, la mascara encarnada en el arte del disco debut de la banda, lanzado en 1991, basado en obras del artista gráfico Dan Sweetman.


Este (seguramente) ya preciado artículo por los mas acérrimos fans de Mr. Bungle y coleccionistas, tiene entre sus características: cada mascara es confeccionada a mano, y por petición, es decir, una vez que tu encargas tu mascara, se confeccionará especialmente por aquel pedido. Por el dedicado proceso que conlleva su realización, tendrás la tuya en tus manos (bueno... mejor dicho en tu cara) en un plazo de 30 días, desde la fecha en que la encargues.


Además, las mascaras hechas en látex RD-407, material de gran resistencia y muy duradero, utilizando comúnmente en la construcción de este tipo de artículos de colección de gran calidad, tiene 2 variantes.


La variantes son:

1. PARA USAR: Mascara con os ojos descubiertos

2. DE EXHIBICIÓN: Mascara con los ojos cubiertos (no podrás ver con ella)

Para más información y encargar la tuya, visita el siguiente link:

revolvemerchandise.shop/products2/mr-bungle-diamond-eyes-clown-mask


Revisa también:

Chesphant: Una historia real y crudo relato que tiene a FNM como protaogonista

23 de marzo de 2017

Lanzamiento: Adelanto de ØDE / Rupert Lally // Espen J. Jörgensen

LANZAMIENTOS
ØDE - Rupert Lally & Espen J. Jörgensen
27/3/2017

Este 27 de marzo llegará a nuestros oídos lo nuevo de la dupla conformada por Rupert Lally & Espen J. Jörgensen, quienes vienen a refrescar y entregar su característico sonido experimental de corte electrónico, y que en cada uno de sus trabajos se pueden apreciar nuevos elementos propios de su innovadora construcción sonora. El dúo cuyo trabajo previo fuese 'Paradise Once', esta vez llega con ØDE su nueva placa. El trabajo contiene 25 tracks y su portada es la que verás a continuación.


El estreno del nuevo disco de RL // EJJ lo podrás encontrar exclusivamente en rupertandespen.com a partir de este 27/3, lo propio corre para el primer adelanto, que podrás oír a continuación en FNM4EVER. Dejemos que la música hable por si sola... directamente desde ØDE, ahora escuchas Ancient Ceremonies.


Taken from the upcoming album ØDE by Rupert Lally & Espen J. Jörgensen
Release: 27.03.17 Only at rupertandespen.com
Escucha, descarga y apoya la obra original de estos artistas AQUÍ


Esperamos este lanzamiento con mucha más música, recordando que a finales de 2016, se relanzó Fugly, trabajo de Billy Gould junto a Espen J. Jörgensen. Puedes escucharlo, descargarlo gratuitamente y revisar más de Fugly aquí.

Junto con lo anterior, te invitamos a echar un vistazo a la siguiente nota, que incluye entre otras cosas: anécdotas, colaboraciones y nexos entre Billy Gould, Espen J. Jörgensen y más de Rupert Lally. Todo en el siguiente link:

Billy Gould y Espen J. Jörgensen: Colaboraciones, nexos, videojuegos, anécdotas y más

19 de marzo de 2017

Faith No More Fans: Chesphant, un crudo relato y cover de Motherfucker

Por Andremores

Hay ocasiones en que nuestros malos momentos son una oportunidad para día a día, crear, confrontar y superar nuestros problemas. Combatir la adversidad poniendo a prueba nuestra fortaleza, desarrollando nuestros talentos y venciendo nuestros miedos, siempre será un acto de inteligencia y valentía.


Hoy les queremos contar la historia de un artista que a punta de esfuerzo se ha hecho camino para comenzar su proyecto musical independiente. De manera sincera, como posiblemente no muchos lo harían, él ha abierto algo más que su corazón para contarnos su historia y motivaciones. Estamos hablando de Chesphant, un paciente mental diagnosticado con bipolaridad, motivo por el cual, tiempo atrás estuvo recluido en la celda de un centro de salud, donde pensaron que estaba intoxido por drogas, naturalmente no pasó buenos momentos, lo que posteriormente lo llevó a huir de su país natal, México. Chesphant, tiene a Faith No More como una influencia significativa en la música que él mismo ha comenzado realizar, siendo este un acto completamente terapéutico en su proceso de desintoxicación y depuración ante eventos traumáticos y episodios alucinantes de manía que ha experimentado. Él mismo y sin complicarse necesariamente, nos ha comentado que está avecindado (en una condición en que muchos latinos viven) en Estados Unidos, lugar en el que después de un tiempo, ha logrado comenzar y lanzar su proyecto musical. Gracias a su trabajo y esfuerzo le ha sido posible comprar instrumentos y lo que ha ido necesitando para materializar esta nueva aventura. Este autodidacta ya cuenta con composiciones propias como 'Spiral in (333)' Y 'Marea' además de algunos covers. Uno de estos covers es Motherfucker, original de Faith No More, con el cual plasma aquella influencia y rinde tributo a la banda y como Chesphant, también dice “para pagar el respeto y la admiración por uno de mis verdaderos ídolos, mi padrino Mike Patton”.


Chesphant profundiza sobre sus motivaciones para comenzar en la música y experiencias vivenciadas durante su internación médica tiempo atrás:

“La razón por la que comencé a hacer música, tiene que ver como una forma terapéutica de sacar ese dolor. Cuando estaba recluido en la celda, con una manía severa y descontrol, yo hacía show. Además de tener infinidad de alucinaciones que recuerdo con claridad, yo cantaba, gritaba, bailaba. Utilizaba mi voz como único instrumento y los golpes de mis extremidades en las paredes y suelo como percusiones. Obviamente a ellos (el personal del centro de salud mental) no les gustaba y me torturaban, golpeaban e incluso amarraban para que me callara. Estuve cerca del mes encerrado en la celda de apróximadamente 4 por 2 metros haciendo lo mismo... Mi manía duro ese tiempo. En fin, es por eso que Patton fue y sigue siendo clave en mi influencia por la forma en que él usa su voz tan versátil como instrumento. La canción (su versión de Motherfucker) supone la narración del director de ese centro de rehabilitación y recuperación”.

Parte del la narración y dialogo inicial a la que Chesphant hace alusión, corresponde a un audio que se ha añadido al comienzo y al final de su versión para la canción de FNM, el cual ha sido tomado del documental de Vice "Insane Asylum in Mexico" para complementar todo este relato y su vivencia.


Vale aclarar que Chesphant, no estuvo recluido en el centro que se muestra en aquel documental, el cual supone tener un enfoque, trato y sensibilidad opuesta en relación a los pacientes y otros centros de salud de México. (Al final podrán ver el documental mencionado). Sobre la canción Motherfucker y su versión en particular, Chesphant comenta:

“Decidí hacer el tema por la fuerza que la canción misma tiene y porque cuando vi a Faith No More por primera vez en 2015, aquí en San Francisco, comenzaron el concierto con esa canción y para mí fue toda una revelación. Me impactó.


Chesphant Añade “La imagen del logo que tienen con el paliacate (bandana) rojo tapando la boca de Patton fue como lo vi al principio cantando esa canción. Es muy significativo y simbólico. Ese día fue difícil pero muy gratificante verlos y apreciar la energía que Faith No More emana... Fue justo en ese momento que me remontó a mi experiencia y desde ese allí quise hacer algo con esa canción. Tuvo que pasar más de un año para poder lograrlo. Empecé desde cero a juntar equipos para poder grabar, aprender a tocar y usar los recursos musicales”.


Motherfucker, fue la primera canción en estudio que Faith No More lanzó después de un largo receso como banda, era el renacimiento del grupo y una potente declaración de principios. También lo ha sido para Chesphant, y con esta canción enfrenta y comienza a dejar atrás todos los malos momentos vividos. Su versión de la canción tiene una adaptación en la letra, que narra torturas y crudos hechos reales vivenciados por él, una triste realidad acontecida en algunos centros de salud mental en México según relata. Si bien han sido momentos duros los vividos por Chesphant, su mirada apunta hacia el futuro y como todos, tiene deseos por cumplir:

“Ya no duele recordar. Ahora la música es mi gasolina para enfrentar mis demonios y hacer consciencia ante cómo se enfrenta a una enfermedad como ésta y de lo que los pacientes somos víctimas. No muchos corren la suerte que yo he tenido. Soy afortunado a pesar de todo. Y seguiré con mis sueños, uno de ellos será conocer a Mike Patton y decirle que nos echemos una improvisada juntos (se rie). Sobre Chesphant, proyecto musical que este autodidacta recién comienza agrega:

“La verdad tengo muy poco haciendo música en solitario y no había sentido la comodidad ni seguridad de compartirla. Pero creo que es un momento adecuado porque es justo ahora que puedo depurar muchas cosas a través de la música. Estaré haciendo muchas cosas con mi proyecto de Chesphant, espero crear conciencia sobre las enfermedades mentales y cómo las expresiones artísticas pueden ser un vehículo, una herramienta, un catalizador o incluso un refugio para la tormentosa búsqueda del ser. Espero algún día tener un alcance como lo ha tenido Faith No More, para que el mensaje llegue aún más lejos”.


Se puede apreciar que la motivación de este proyecto musical terapéutico, además de ser un proceso de sanación interna, también pretende lanzarse hacia afuera, para que se tome conciencia de un problema que no solo se vive en México, sino que una realidad a nivel mundial, la descuidada salud mental, el trato que reciben los pacientes y por qué no añadirlo, la estandarización de los tratamientos médicos de todo tipo, lo mismo con los fármacos recetados a pacientes con dolencias diferentes y diagnósticos equivocados, que lleva a un empeoramiento en un amplio espectro de pacientes médicos. Sumado a lo anterior la existencia de centros de salud, en lo cuales, más que ir a un proceso de sanación, es entrar directo la boca del lobo, donde los pacientes se enferman más y las consecuencias pudiesen ser fatales.

Junto con invitarlos a ver este enfoque distinto para la canción de Faith No More "Motherfucker" y el lanzamiento de Chesphant, describe el proceso de realización de la canción y el comienzo de su proyecto musical que hoy y aquí lanza de manera oficial.

“Cabe mencionar que todo fue grabado muy arcaico. Todo en mi iPad. Poco a poco fui comprando aplicaciones, sintetizadores, micrófonos y la batería, con el esfuerzo de mi trabajo en construcción aquí en Estados Unidos". y concluye diciendo:

"Convoco a todos aquellos que se quieran unir a crear conciencia, y antes que nada, no juzguen al desconocido, no juzguen al "loco"; nunca sabrás a que altura de tu vida puedas perderte en el abismo de tus pensamientos. No sean unos hijos de puta. La boca castiga fácil lo que la mente no quiere comprender".


Puedes encontrar más de Chesphant en

Soundcloud.com/chesphant
Chesphant en Youtube

A continuación revisa el documental "Insane Asylum in Mexico" realizado por Vice.


About The Author:

Chesphant is a mental patient diagnosed with bipolarity. This is a cover with a different approach and letter different to the song "Motherfucker" made and recorded by Faith no More. Being a significant influence on the music he performs (completely therapeutic in his process of detoxification and debugging before the traumatic events of his hallucinating episodes of mania) and also to pay respect and admiration for one of my true idols, my godfather Mike Patton .

The lyrics of the song are based on actual events. Isolation and torture in many rehabilitation centers in Mexico is a common practice for addicts. However, the mentally ill also receive the same treatment; The reason is because they are believed to be under drug intoxication instead. This happened to the author of the song.

Audio extract from the short documentary of Vice "Insane asylum in Mexico"

Soundcloud.com/chesphant
Chesphant Youtube

Revisa también.

La banda tributo a FNM hizo bailar a adultos mayores en unos de sus shows.

17 de marzo de 2017

Escucha 'Shillelagh' primer adelanto de Dead Cross ahora con Mike Patton

Dead Cross, proyecto conformado por Dave Lombardo, Justin Pearson y Mike Crain, al cual recientemente Mike Patton asumiera como vocalista, ya tiene su primer adelanto.



El track titulado 'Shillelagh' que vendrá incluido en el nuevo disco del conjunto, que recientemente concluyese su etapa de masterización, y del cual está próximo a anunciarse su fecha de lanzamiento oficial (via Ipecac Recordings) fue compartido de manera oficial via soundcloud.


De momento y a la espera del anuncio de la fecha de lanzamiento, escucha los primeros toques de Patton, Lombardo, Pearson y Crain con 'Shillelagh', que promete...

*EL TRACK ESTUVO ONLINE SOLO POR UNAS HORAS. NO PREGUNTES POR QUE, PERO POR UN EXTRAÑO PRESENTIMIENTO, PENSAMOS QUE ESO PODRIA PASAR. BÚSCA EL TRACK POR ALLÍ, PREGUNTA A QUIEN PIENSES QUE PUEDE TENER LA CANCION O QUEDATE ATENTO, QUE AL MOMENTO DE ESTAR DISPONIBLE OFICIALMENTE OTRA VEZ, LA REPUBLICAREMOS.

Revisa también:

Faith No More y su influencia en Chesphant: una historia real y un crudo relato

13 de marzo de 2017

Roddy Bottum participará en la nueva película de Sebastián Silva

Roddy Bottum estará siendo parte de la nueva película del director chileno, Sebastían Silva, quien comenzara a tomar gran notoriedad mediática, tras La Nana (The Maid) premiada película estrenada en 2009 y que cuenta con su dirección. Film con el que el joven director ya empezaba a traspasar fronteras.


La elogiada cinta que mostraba la historia de una asesora del hogar, encarnada por la actriz Catalina Saavedra. Aquel fue el nexo inicial para que Roddy y Sebastián se pusieran en contacto desde esa época.


Ya para la anécdota y la historia, bien recordamos el año 2009, cuando leíamos al propio Roddy Bottum comentando, sobre el film. Luego de ver La Nana, en su cuenta de twitter, el tecladista de Faith No More comentó que estaba encantado con la película, y que había quedado algo obsesionado con ella. Seguramente por lo anterior mostraba su interés en ponerse en contacto con el director chileno.


Sin embargo, y en un primer momento Roddy pensó que el la película era mexicana, pero inmediatamente aclaraba saber que el origen del film era chileno. Incluso, cuando cuando La Nana estaba siendo presentada en festivales de cine y nominada en las más importantes premiaciones del séptimo arte en la temporada ya mencionada, Roddy celebraba así una de estas nominaciones logradas por la película.


Durante las últimas semanas Roddy Bottum había estado compartiendo algunas fotos en su cuenta de instagram, relacionadas al rodaje de la cinta, relacionado a ello Bottum comentó y reveló a Faith No More 2.0 de que se trataba todo esto:

"Recién terminé 2 semanas de filmaciones para una película llamada Tryel, del director Sebastián Silva. El es un buen amigo mio y me invitó a ser parte de su nueva película". Además Roddy añade que la historia trata de un viaje de unos amigos que van a un paseo de fin de semana a Castkills para celebrar un cumpleaños.

Una publicación compartida de Roddy Bottum (@roddybottum) el

La película también cuenta con la participación del actor canadiense Michael Cera, quien cuenta una larga lista de participaciones en series de TV y películas, entre ellas Crystal Fairy, y Magic Magic, también dirigidas por Silva y por lo cual Cera estuvo viviendo en Chile para aprender español como parte de su preparación para uno de sus personajes. El elenco de la nueva película de Sebastian Silva también contará con la participación de otros destacados actores como de Landry JonesJason Mitchell y Chris Abbott


Una publicación compartida de Roddy Bottum (@roddybottum) el

Si tuviéramos que mencionar alguna otra conexión (directa o indirecta si se quiere) del director, actor y músico Sebastían Silva con el mundo FNM, podríamos añadir que estuvo protagonizando la película Guagua Cochina (Nasty Baby) junto al también multifacético Tunde Adebimpe, que si bien recuerdan o no lo saben, es parte del trio Nevermen, conformado por Doseone y Mike Patton, quienes lanzaron su album debut en 2016. Además podríamos añadir la presencia de Mariana Loyola en La Nana, actriz que en su momento mencionara ser fan de Faith No More y confesara un especial e intenso amor por Mike Patton.

Recordemos que esta no es la primera aproximación de Roddy al cine, naturalmente con Faith No More e Imperial Teen y fuera de aquellas bandas sus composiciones han sido parte de soundtracks, entre otras aproximaciones del hombre tras el teclado en Faith No More.

Una publicación compartida de Roddy Bottum (@roddybottum) el

Estaremos atentos a esta buena experiencia que Roddy tendrá en la pantalla grande. Pero habrá que esperar. Y como tú, lo haremos, con gran curiosidad para ver algo que seguramente será diferente para todos...

Revisa También

Mike Patton junto a los hermanos Cavalera en un show de Return To Roots