(ENTREVISTA) Billy Gould - Radio Futuro (2017)

Billy Gould: "The Real Thing es bueno, está bien construido, pero no tiene el alma de Angel Dust. Angel Dust tiene un color que es difícil de definir"

Durante la reciente estadía de Billy Gould en Chile (con motivo de las celebraciones de los 10 años de Como Asesinar A Felipes) lo tuvo junto a CAF, brindado los shows de celebración en Santiago y Valparaíso, tocando y también dando entrevistas en radios. Una de ellas es la que vio a Billy en emisoras en Chile, acontecida el 10 de julio en el programa RockShop de Radio Futuro.

Hace un par de días estuvimos compartiendo un extracto de la conversación en nuestras redes sociales. Ahora, Radio Futuro ha liberado la entrevista completa realizada por Matilda Svensson. A continuación, revisa toda la conversación.

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Entrevista Mike Pattton / Rock & Pop (1997)

Ya Somos Adultos: Entrevista Mike Patton / Faith No More / Rock & Pop (1997)

Hoy compartimos la transcripción de una entrevista publicada en 1997, incluida en el número 40 de la clásica revista Rock & Pop (Chile). En plena época de Album Of The Year, Mike Patton conversaba sobre la gira que muchos de nosotros, los viejos fans esperábamos ansiosos que pasara por Sudamérica. Si bien la banda tenía deseos de que aquello ocurriera, tristemente no fue tal. Con algunos cambios en el grupo desde la más reciente ocasión en que se les vio por estos lares, Patton comentaba variados e interesantes temas que se pasarán a describir y entregar a continuación. Esta vez nuestros especiales agradecimientos van para a Isaac Moreno, quien se ha dado el trabajo de enviarnos el contenido de esta revista que muy posiblemente, muchos podrán leer por primera vez, a continuación.

Mike Patton & Faith No More
Manteniendo La Fe
Por Felipe Ossandón

Mike Patton nunca se olvidará de Chile. No por los mariscos, la cordillera o el smog, sino por los escupos, según él, la marca registrada de este país. Como parte de una gira para promover su último disco, Album of the Year, el grupo podría volver por estos lados a principios del próximo año (1998). Lo dijo el mismo Patton, en medio de explicaciones sobre cambios de guitarrista, aclaraciones sobre el paso del tiempo e informaciones sobres sus recientes trabajos en proyectos paralelos.

Después de dos años inmersos en sus respectivos proyectos paralelos, y tras constantes rumores de disolución, Faith No More lanzó en junio de este año Album of the Year, su sexto disco en estudio y séptimo en la carrera de la banda. La gira promocional que comenzaron en abril, no sólo constituye el retorno del grupo a los escenarios después de mucho tiempo, sino también el debut en presentaciones en vivo de su nuevo guitarrista, Jon Hudson. Un perfecto desconocido, ex integrante de System Collapse, de quien se dice que entró a la banda más por su aporte como compositor que por su virtuosismo. Apenas dos semanas después de iniciada la gira, tuvieron que cancelar algunas fechas en Europa, debido a que la mujer de Mike Bordin (baterista), dio a luz en Estados Unidos. Patton se tomó esos días para descansar en su casa en San Francisco, desde donde se puso al teléfono y habló en exclusiva con la Rock & Pop.

- ¿Cómo está el ánimo de la banda para empezar una gira después de tanto tiempo? ¿mantienen la misma energía de los comienzos?

- Los comienzos para nosotros es hace mucho tiempo, más de quince años atrás, y ya no sé qué tipo de energía era en ese tiempo. Ahora es completamente diferente. La energía es algo que está constantemente cambiando al interior de una banda. A veces es buena, a veces es mala, a veces una persona no está dando lo suficiente, a veces otra está dando demasiado. Siempre ha sido como una montaña rusa para nosotros.

- Han pasado algunos meses desde que salió “Album of the Year”,  ¿cómo has sentido la recepción del público hacia el nuevo material?

- Es difícil de decir porque todavía no lo sé. Lo poco que alcanzamos a hacer de la gira en Europa fue antes de que el disco saliera a la venta. Entonces, cuando tocábamos lo nuevo, la gente se quedaba mirando con cara de extrañada. Pero sé que se está vendiendo bien, especialmente en Europa.

- A esta altura de tu carrera ¿todavía estás interesado en ser un top de ventas?

- Interesado sí, pero no preocupado. Si no ocurre, no voy a llorar por eso. Si vendemos bien, todos estaríamos muy contentos, pero no es algo de lo que yo dependo. Uno debe concentrarse en tratar de ser feliz y esperar que lo otro te alcance para pagar las cuentas.

- Tengo entendido que su anterior guitarrista, Dean Menta, dejó la banda por problemas surgidos a la hora de componer los temas para este nuevo disco. ¿Cómo ha funcionado Jon Hudson (su reemplazante) en ese sentido?

- Dean participó en toda una gira con nosotros, y lo hizo muy bien tocando nuestras viejas canciones, pero nunca habíamos escrito con él antes y, bueno, componer canciones es realmente un ejercicio extraño. Es un asunto muy personal, en el que a veces una persona funciona y otra no, y cuando se hizo necesario su aporte creativo, descubrimos que Dean no tenía lo que buscábamos. Entonces apareció Jon con un montón de ideas, incluso con algunos temas ya terminados, listos para ser grabados. Cuando vimos que propuso música desde un principio, confiamos en él inmediatamente. 

- Billy Gould dijo en una entrevista que, debido a los trabajos paralelos de los miembros de Faith No More, “Album Of The Year” había sido grabado por separado y que incluso ustedes casi no se habían topado en el estudio durante las sesiones de grabación. ¿No crees que eso puede afectar el espíritu y la cohesión de la banda?

- Para mí ese es un viejo, conservador y aburrido punto de vista respecto de lo que es una banda de rock. No sé cuándo, pero alguien institucionalizó la idea de que una banda tiene que ser como un equipo de fútbol o como una especie de fraternidad, algo así como “guerreros en contra de la especie humana”, y creo que eso es basura. Lo que hacemos es juntarnos a hacer música. Eso no quiere decir que tengamos que compartir el papel higiénico o algo por el estilo. Ya no es como en el colegio. Somos adultos.

- Partiendo por el diseño de la carátula, da la impresión de que “Album of the Year” es menos agresivo que “King for a Day… Fool for a Lifetime”. Incluso el sonido del álbum parece seguir el tono de canciones como “Evidence” o “Take this Bottle”, más que las canciones pesadas de “King For A Day...”. ¿Es una actitud momentánea o es que definitivamente se ha producido un cambio en la percepción de la banda con respecto a la música?

- Esa no es más que tu opinión. Yo pienso que tiene su lado pesado, así como tiene su lado más suave. Para mí suena básicamente como cualquier otro album de Faith No More: tiene un poco de sal, un poco de vinagre y todos los ingredientes son Faith No More. Tal vez sea un poco más melancólico que el disco anterior, porque lo grabamos de una forma distinta, pero tú dices que es menos pesado y otra gente me ha dicho que es más pesado... A fin de cuentas, las opiniones son como el hoyo del culo, todos tenemos uno (a).

- ¿Pero estás de acuerdo en que “Album of the Year” suena un poco más electrónico que los anteriores discos de la banda?

- Un poco, tal vez, pero no demasiado. De hecho hay sólo un loop de sampler. Creo que en ese sentido Angel Dust es nuestro álbum más electrónico, ya que tenía mucho uso de samplers. Muchos de esos temas nunca pudimos interpretarlos en vivo por ese motivo.

- Al menos en Chile Faith No More tiene seguidores de muy diversos gustos musicales: punkies, metaleros, poperos. ¿Por qué crees que eso ocurre? ¿Sabes si pasa lo mismo en otras partes?

- Honestamente no sé quiénes son nuestros fans. Nunca lo he tenido muy claro, menos ahora que hemos estado alejados por un tiempo. Tal vez hace cinco o seis años podría haberte contestado, pero ahora esos tipos deben estar crecidos, con un trabajo de verdad y escuchando a Mariah Carey. Quién sabe. Tal vez sean sus hermanos menores los que nos escuchan ahora.

- No ocurre lo mismo con los trabajos paralelos de la banda, que están dirigidos a gustos más específicos. ¿Crees que el sonido de Faith No More es como el sonido comercial de todos los proyectos paralelos de la banda mezclados?

- Creo que sí. Para muchos de nosotros, Faith No More tiene bastante de compromiso. Creo que cuando cada uno está en sus trabajos como solista es cuando se siente más suelto y logra un sonido más extremo que el que hacemos en la banda. Faith No More son cinco tipos que van en distintas direcciones, pero que al final están de acuerdo en que la música que hacemos suena bien.

- ¿Cómo van tus proyectos personales? ¿Sigues con Mr. Bungle?

- Sí. A fines de junio estuvimos grabando durante cinco días.

- Faith No More siempre se ha caracterizado por tocar buenos covers. ¿Cuál es el criterio para escoger una canción u otra? ¿Qué tiene que tener un tema para que te den ganas de hacer un cover de él?

- Creo que tiene que hacer sonreír. Tratamos de hacer covers que provoquen a la gente, que los hagan alzar las cejas y preguntarse ¿por qué esta banda hizo un cover de esta canción?. Siempre tratamos de que sean temas fácilmente digeribles para nuestro público, que por lo general son chicos sudados.

- Volviendo a la gira ¿tienen consideradas presentaciones en Chile?

- Sí. No estoy seguro todavía en qué fecha, pero ya hemos hablado de eso. En todo caso, no creo que sea antes de principios del próximo año. 

- ¿Recuerdas algo de Monsters of Rock aquí en Chile? ¿Cómo te sentiste esa noche?

- Me sentí bañado de escupos (risas).

- Precisamente ése es un tema que aquí genera mucha controversia cada vez que ocurre en un recital ¿Cuál es tu opinión al respecto?

-Yo lo disfruté. Es bastante desagradable, pero es algo que recordaremos siempre, de eso estoy seguro. No hacen eso en ninguna otra parte. Yo estaría orgulloso de eso si fuera chileno, es una especie de marca registrada de Chile.

Aporte de #FaithNoMoreFans realizado por Isaac Moreno (Chile)

Entrevista publicada originalmente en revista Rock & Pop (CL)

Septiembre (1997)

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Chesphant: Un crudo relato y como Faith No More, ha sido una terapeutica fuente de inspiración.

Faith No More Fans: Chesphant, un crudo relato y cover de Motherfucker

Por Andremores

Hay ocasiones en que nuestros malos momentos son una oportunidad para día a día, crear, confrontar y superar nuestros problemas. Combatir la adversidad poniendo a prueba nuestra fortaleza, desarrollando nuestros talentos y venciendo nuestros miedos, siempre será un acto de inteligencia y valentía.

Hoy les queremos contar la historia de un artista que a punta de esfuerzo se ha hecho camino para comenzar su proyecto musical independiente. De manera sincera, como posiblemente no muchos lo harían, él ha abierto algo más que su corazón para contarnos su historia y motivaciones. Estamos hablando de Chesphant, un paciente mental diagnosticado con bipolaridad, motivo por el cual, tiempo atrás estuvo recluido en la celda de un centro de salud, donde pensaron que estaba intoxido por drogas, naturalmente no pasó buenos momentos, lo que posteriormente lo llevó a huir de su país natal, México. Chesphant, tiene a Faith No More como una influencia significativa en la música que él mismo ha comenzado realizar, siendo este un acto completamente terapéutico en su proceso de desintoxicación y depuración ante eventos traumáticos y episodios alucinantes de manía que ha experimentado. Él mismo y sin complicarse necesariamente, nos ha comentado que está avecindado (en una condición en que muchos latinos viven) en Estados Unidos, lugar en el que después de un tiempo, ha logrado comenzar y lanzar su proyecto musical. Gracias a su trabajo y esfuerzo le ha sido posible comprar instrumentos y lo que ha ido necesitando para materializar esta nueva aventura. Este autodidacta ya cuenta con composiciones propias como 'Spiral in (333)' Y 'Marea' además de algunos covers. Uno de estos covers es Motherfucker, original de Faith No More, con el cual plasma aquella influencia y rinde tributo a la banda y como Chesphant, también dice “para pagar el respeto y la admiración por uno de mis verdaderos ídolos, mi padrino Mike Patton”.

Chesphant profundiza sobre sus motivaciones para comenzar en la música y experiencias vivenciadas durante su internación médica tiempo atrás:

“La razón por la que comencé a hacer música, tiene que ver como una forma terapéutica de sacar ese dolor. Cuando estaba recluido en la celda, con una manía severa y descontrol, yo hacía show. Además de tener infinidad de alucinaciones que recuerdo con claridad, yo cantaba, gritaba, bailaba. Utilizaba mi voz como único instrumento y los golpes de mis extremidades en las paredes y suelo como percusiones. Obviamente a ellos (el personal del centro de salud mental) no les gustaba y me torturaban, golpeaban e incluso amarraban para que me callara. Estuve cerca del mes encerrado en la celda de apróximadamente 4 por 2 metros haciendo lo mismo... Mi manía duro ese tiempo. En fin, es por eso que Patton fue y sigue siendo clave en mi influencia por la forma en que él usa su voz tan versátil como instrumento. La canción (su versión de Motherfucker) supone la narración del director de ese centro de rehabilitación y recuperación”.

Parte del la narración y dialogo inicial a la que Chesphant hace alusión, corresponde a un audio que se ha añadido al comienzo y al final de su versión para la canción de FNM, el cual ha sido tomado del documental de Vice "Insane Asylum in Mexico" para complementar todo este relato y su vivencia.

Vale aclarar que Chesphant, no estuvo recluido en el centro que se muestra en aquel documental, el cual supone tener un enfoque, trato y sensibilidad opuesta en relación a los pacientes y otros centros de salud de México. (Al final podrán ver el documental mencionado). Sobre la canción Motherfucker y su versión en particular, Chesphant comenta:

“Decidí hacer el tema por la fuerza que la canción misma tiene y porque cuando vi a Faith No More por primera vez en 2015, aquí en San Francisco, comenzaron el concierto con esa canción y para mí fue toda una revelación. Me impactó.

Chesphant Añade “La imagen del logo que tienen con el paliacate (bandana) rojo tapando la boca de Patton fue como lo vi al principio cantando esa canción. Es muy significativo y simbólico. Ese día fue difícil pero muy gratificante verlos y apreciar la energía que Faith No More emana... Fue justo en ese momento que me remontó a mi experiencia y desde ese allí quise hacer algo con esa canción. Tuvo que pasar más de un año para poder lograrlo. Empecé desde cero a juntar equipos para poder grabar, aprender a tocar y usar los recursos musicales”.

Motherfucker, fue la primera canción en estudio que Faith No More lanzó después de un largo receso como banda, era el renacimiento del grupo y una potente declaración de principios. También lo ha sido para Chesphant, y con esta canción enfrenta y comienza a dejar atrás todos los malos momentos vividos. Su versión de la canción tiene una adaptación en la letra, que narra torturas y crudos hechos reales vivenciados por él, una triste realidad acontecida en algunos centros de salud mental en México según relata. Si bien han sido momentos duros los vividos por Chesphant, su mirada apunta hacia el futuro y como todos, tiene deseos por cumplir:

“Ya no duele recordar. Ahora la música es mi gasolina para enfrentar mis demonios y hacer consciencia ante cómo se enfrenta a una enfermedad como ésta y de lo que los pacientes somos víctimas. No muchos corren la suerte que yo he tenido. Soy afortunado a pesar de todo. Y seguiré con mis sueños, uno de ellos será conocer a Mike Patton y decirle que nos echemos una improvisada juntos (se rie). Sobre Chesphant, proyecto musical que este autodidacta recién comienza agrega:

“La verdad tengo muy poco haciendo música en solitario y no había sentido la comodidad ni seguridad de compartirla. Pero creo que es un momento adecuado porque es justo ahora que puedo depurar muchas cosas a través de la música. Estaré haciendo muchas cosas con mi proyecto de Chesphant, espero crear conciencia sobre las enfermedades mentales y cómo las expresiones artísticas pueden ser un vehículo, una herramienta, un catalizador o incluso un refugio para la tormentosa búsqueda del ser. Espero algún día tener un alcance como lo ha tenido Faith No More, para que el mensaje llegue aún más lejos”.

Se puede apreciar que la motivación de este proyecto musical terapéutico, además de ser un proceso de sanación interna, también pretende lanzarse hacia afuera, para que se tome conciencia de un problema que no solo se vive en México, sino que una realidad a nivel mundial, la descuidada salud mental, el trato que reciben los pacientes y por qué no añadirlo, la estandarización de los tratamientos médicos de todo tipo, lo mismo con los fármacos recetados a pacientes con dolencias diferentes y diagnósticos equivocados, que lleva a un empeoramiento en un amplio espectro de pacientes médicos. Sumado a lo anterior la existencia de centros de salud, en lo cuales, más que ir a un proceso de sanación, es entrar directo la boca del lobo, donde los pacientes se enferman más y las consecuencias pudiesen ser fatales.

Junto con invitarlos a ver este enfoque distinto para la canción de Faith No More "Motherfucker" y el lanzamiento de Chesphant, describe el proceso de realización de la canción y el comienzo de su proyecto musical que hoy y aquí lanza de manera oficial.

“Cabe mencionar que todo fue grabado muy arcaico. Todo en mi iPad. Poco a poco fui comprando aplicaciones, sintetizadores, micrófonos y la batería, con el esfuerzo de mi trabajo en construcción aquí en Estados Unidos". y concluye diciendo:

"Convoco a todos aquellos que se quieran unir a crear conciencia, y antes que nada, no juzguen al desconocido, no juzguen al "loco"; nunca sabrás a que altura de tu vida puedas perderte en el abismo de tus pensamientos. No sean unos hijos de puta. La boca castiga fácil lo que la mente no quiere comprender".

Puedes encontrar más de Chesphant en

Soundcloud.com/chesphant
Chesphant en Youtube

A continuación revisa el documental "Insane Asylum in Mexico" realizado por Vice.

About The Author:

Chesphant is a mental patient diagnosed with bipolarity. This is a cover with a different approach and letter different to the song "Motherfucker" made and recorded by Faith no More. Being a significant influence on the music he performs (completely therapeutic in his process of detoxification and debugging before the traumatic events of his hallucinating episodes of mania) and also to pay respect and admiration for one of my true idols, my godfather Mike Patton .

The lyrics of the song are based on actual events. Isolation and torture in many rehabilitation centers in Mexico is a common practice for addicts. However, the mentally ill also receive the same treatment; The reason is because they are believed to be under drug intoxication instead. This happened to the author of the song.

Audio extract from the short documentary of Vice "Insane asylum in Mexico"

Soundcloud.com/chesphant
Chesphant Youtube

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La banda tributo a FNM hizo bailar a adultos mayores en unos de sus shows.

FNM4EVER Entrevista a un fan: Eduardo Figueiredo (Brasil)

Por Andremores

Hoy en una nueva entrega de FNM4EVER entrevista a a un fan, hemos tenido la oportunidad de recoger las impresiones de Eduardo Figueiredo, invitado que llega desde Petropolis, ciudad ubicada en el estado de Rio de Janeiro, Brasil. Eduardo es un acérrimo fan que nos ha contado sobre su enorme pasión por Faith No More, sentimiento que lleva con él por más de 25 años. Nos habló sobre algunos aspectos favoritos la banda, algo nunca fácil de decidir, ya que estos pueden ir cambiando de vez en cuando, compartió algunas fotos con nosotros y mucho más.

Eduardo, te damos la bienvenida a las entrevistas a fans de Faith No More que realizamos en FNM4EVER. Es grato tenerte como invitado y poder hablar acerca de tu (y nuestra) banda favorita. ¡Comencemos!

Eduardo, todo tiene un comienzo. ¿Qué recuerdas de la época en qué conociste o tuviste los primeros contactos con la música de Faith No More?

El primer contacto que tuve con la música Faith No More, fue por ahí por 1990, cuando MTV Brasil comenzó, y pasaban el video de ‘Epic’ como uno de sus mayores hits. Luego, logré ir a ver a la banda a uno de sus conciertos aquí en Brasil, fue en Rock In Rio 1991.

Esa presentación de FNM en Rock In Rio 1991 es muy recordada y un show mítico. Tu lo mencionabas,  estuviste presente allí. ¿Cómo recuerdas tu experiencia en esa histórica jornada?

Ese fue el primer show de FNM al que asistí. Yo recién estaba conociendo al grupo, porque en ese tiempo era realmente difícil saber o conocer acerca de las nuevas bandas, un contraste total con el mundo y la era del internet en que vivimos hoy en día. Era mi primer festival y estaba super emocionado por aquella experiencia, y Faith No More realmente me sorprendió, fue un gran show, fue intenso. Los muchachos tocaron como número de apertura, pero se robaron la noche. Simplemente inolvidable.

¿Cuáles son tus mejores recuerdos cómo fan de Faith No More durante los 90’s?

Los mejores recuerdos que tengo son de sus conciertos en Brasil en 1991 y para el lanzamiento de Angel Dust en 1992, el cual se trasformó en mi disco favorito de la vida. Desafortunadamente, la banda canceló los conciertos agendados para Sudamérica cuando Jim Martn abandonó el grupo y no tuve oportunidad de verlos en vivo para ese tour.

Podrías contarnos sobre el o los objetos más especiales que tengas relacionados a Faith No More?

Aunque durante todos estos años, he conseguido muchas camisetas, mis favoritos son los posters firmados que obtuve en 2015. Todos esos están colgados en las murallas de mi casa, y estoy super dichoso por tenerlos.

Y en cuanto a las portadas de los discos de Faith No More ¿Cuál es tu favorita?

Me encanta la de Angel Dust y el contraste que tiene su portada y contraportada. Aquello representa el espíritu del album en si.

Faith No More como banda estuvo separada por varios años, durante todo ese periodo ¿Creíste que fuese posible que regresaran o realmente no tenias mucha fe?

La verdad es que no creía mucho en que eso pudiese ocurrir. Cada vez que a Patton le preguntaban sobre la posibilidad de que Faith No More regresase, el no daba chances para que eso pudiera pasar, por lo que yo tampoco pensaba que la banda fuera a regresar y menos que lo fueran a hacer con otro cantante.

¿Has viajado fuera de Brasil para ver a Fath No More, si es así, dónde has ido y cómo ha sido la experiencia?

Hasta ahora, he viajado varias veces. Fui a Chile en 2009, 2010, 2011. El 2015 fui a Argentina y Estados Unidos. En lo posible, también intento turistear a los lugares que voy, y de esa manera complementarlo con los shows que se realizan en las ciudades que visito. En Santiago y Buenos Aires el público es loco y como que la banda lo siente, y en esas ciudades tocan mejor. Les recomiendo que si coinciden en un viaje por esos lugares y hay un concierto, no se lo pierdan.

¿Y qué sentiste cuando Faith No More anunció su regreso en 2009?

Estaba enloquecido. En ese entonces yo no tenía pasaporte, pero estaba tan emocionado por el regreso de la banda y por el show que darían en el Download Festival, que tenía que conseguir el pasaporte si quería ir a ese show, pero mi ex esposa, me convenció para que esperara hasta que la banda viniera a Sudamérica. Y así fue que por primera a vez fui a Chile para los conciertos que Faith No More dio a fines de 2009.

¿Cuál es el mejor show de Faith No More en el qué has estado y cuál es la razón de la elección?

Esta es una pregunta complicada. Si yo tuviera que elegir uno, creo que elegiría “La Gala” ese concierto de 2009 en Santiago. En parte porque fue la primera vez que veía a la banda desde 1995, en parte también por el setlist, que fue increíble, y por la energía, que en un lugar pequeño como lo era en ese show, se vuelve bien potente. De todas formas, hubo otros conciertos que también me gustaron, como el “Last Second Coming” del 2010 en Santiago, y los shows en Rock In Rio y Maracanazinho de enero y septiembre de 1991. El show de King For A Day con Trey (Spruance) en Santiago en 2011, también los shows en Estados Unidos antes del lanzamiento de Sol Invictus y la presentación en Sao Paulo del 2015, todos fueron grandes shows.

¿Eduardo, tienes alguna experiencia extraña o momento divertido que hayas vivido y que se relacione a Faith No More, ya sea con tus amigos, familia, en algún show o situación cotidiana?

Un momento divertido que viví relacionado a FNM, ocurrió a la salida en el estacionamiento del concierto que la banda dio en el festival SWU realizado en Paulinia (2011). Había llovido mucho durante todo el día, y al final de esa noche, ese estacionamiento se convirtió en un gran barrial, fue casi como salir de un rally, pero todo terminó bien.

Wow, me puedo imaginar ese estacionamiento… y con respecto a los videos musicales ¿Cuál es tu favorito?

Otra pregunta difícil. Hoy en día, diría que es Sunny Side Up, me reí mucho con las imágenes de la banda siendo personificada por unos ancianos y con sus fans allí en la casa de reposo. Espero estar así cuando llegue a esa edad.

¿Y qué te parece la nueva era de Faith No More con Sol Invictus y el actual momento del grupo?

Creo que la banda hizo un gran trabajo en Sol Invictus. El grupo ya estaba reunido por un buen tiempo antes de que lo del disco ocurriera, tuvieron toda la libertad para componerlo y finalmente lo lanzaron como un verdadero disco de Faith No More. Espero que ellos lo hayan disfrutado tanto como nosotros lo disfrutamos. Esperemos que haya más de aquí a un par de años.

Con respecto a los miembros de la banda ¿Te gusta algún proyecto que tengan fuera de Faith No More, si es así cuáles son tus favoritos?

Claro, En lo posible trato de enterarme de todo lo que los muchachos hacen fuera de Faith No More. Mis favoritos son Mr. Bungle, Fantômas, Mondo Cane e Imperial Teen. Hay diferentes razones por la que me gusta cada uno, y que creo que sería muy largo como para explicarlo aquí.

Parecía que el show realizado en diciembre de 2010 en Santiago de Chile, sería el último en la carrera de la banda, por lo que otra vez FNM tendría un final y esta vez definitivo. Sin embargo, regresaron en 2011 y su primer anunció fue precisamente en el festival SWU de Brasil ¿Cómo supiste la noticia y que tan emocionando estabas en aquel momento?

Me enteré sobre esto leyendo un sitio de noticias de Brasil, y otra vez me volví loco. Literalmente casi me caí de mi silla en el trabajo, así que decidí ir al concierto. Un par de semanas después, la banda anunció una presentación en el festival Maquinaría en Santiago y decidí ir allí también. Tuve suerte porque después el grupo decidió tocar completo el disco King For A Day y con Trey Spruance por primera vez (incluyendo Absolute Zero, una canción que nunca entendí por qué la dejaron fuera del disco KFAD) además fue una de las primeras veces que tocaron Matador, lo que fue una pista de que la banda podría estar trabajando seriamente en nuevo material.

Los fans brasileros de Faith No More son super cool y muy entusiastas, aman a la banda y la banda ama Brasil, a su gente y su cultura… ¿Podrías contarnos algo más sobre los fans de Brasil, la relación que tienen entre ustedes y con la banda?

Creo que los fans brasileros tienen cosas en común con los fans chilenos y argentinos, hay mucha pasión. Hay muchos fans en Brasil que siguen a Faith No More desde principios de los 90´s, y estoy orgulloso en decir que hice muchos amigos debido a nuestro amor en común por la música de Faith No More. Incluso algunos de ellos se hicieron amigos de miembros de la banda, y eso me llevó a encontrarme con ellos un par de veces también.

Eduardo, Faith No More es una de tus pasiones. ¿Podrías contarnos acerca de otras pasiones que tengas?

Mis pasiones son son la música (FNM es mi banda favorita, pero me gustan muchas otras bandas) el fútbol, hacer asados y tomar unas buenas cervezas con los amigos.

Como una de tus pasiones es el fútbol, no puedo dejar de preguntarte sobre el amor de Mike Patton y Billy Gould por Palmeiras. Pero no estoy seguro si tu eres hincha del Palmeiras...

Yo soy hincha de Vasco da Gama de Rio De Janeiro, pero los hinchas de Vasco y Palmeiras son amigos, de hecho yo tengo 2 camisetas del Palmeiras. La conexión de ellos con el Palmeiras viene por la influencia de los hermanos Cavalera (Sepultura) ellos son fanáticos a morir del equipo y amigos de Billy y Patton. Un dato interesante es que en el show en Rio durante la gira sudamericana de 1991, en uno de los encore, Billy usó una camiseta de Vasco y Patton estaba con una bandera de Vasco en sus manos.

Hablando sobre esta reciente mirada al pasado, pero con mucho futuro que la banda nos entregó ¿Que te pareció el relanzamiento de We Care A Lot y los shows que Faith No More realizó con Chuck Mosley?

Eso estuvo super genial, la banda tenía todos los derechos sobre ese disco y por ello pudieron relanzarlo con toda libertad y total control. Regresaron atrás y con Matt Wallace ahora pudieron revisitar We Care A Lot con toda la experiencia musical que no tenían en 1985. Lo de los conciertos fue una gran idea para promocionar el lanzamiento del disco y una momento especial para todos los viejos fans.

¿Qué es lo que más te gusta de Faith No More?

Me gusta la manera en que hacen su música, la hacen sin ningún tipo de preocupación por encajar en algún estilo en que la gente lo pudiese categorizar o poner. Faith No More tiene canciones pesadas, asimismo otras muy suaves, y no suenan fuera de lugar, realmente se ajustan bien.

Y en cuanto tus expectativas acerca del futuro de Faith No More ¿Qué crees que vendrá para la banda?

Pienso que ellos van a regresar de vuelta con nuevo material, pero no pronto. Y no creo que la banda vaya a tener presentaciones en vivo este año por ejemplo. Quizás ocurra el próximo año. Vamos esperar y a ver si esto va a ser así :)

Eduardo, vamos con nuestra clásica pregunta libre: ¿Hay algo que quisieras añadir para concluir?

Me gustaría agradecerles a ustedes muchachos por la oportunidad de poder hablar acerca de una de mis pasiones.

Le consultamos a Eduardo, si hoy tuvieras que escoger 5 canciones de Faith No More ¿cuáles serían? Revísalas a continuación, aunque seguramente cada día su elección sería diferente...

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Posted by Facebook on Friday, December 5, 2014

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Más entrevistas de FNM4EVER a fans de Faith No More

La Venganza Del Nerd: Entrevista Mike Patton / Rock & Pop (1995)

Hoy compartimos la transcripción de una clásica entrevista a Mike Patton que Isaac Moreno ha compartido con nosotros, la que fue realizada por Alberto Fuguet, y publicada en la extinta (y ya clásica) revista Rock & Pop, unos de los elementos que en Chile marcasen a la generación de jóvenes asiduos a la música en los 90's. Rock & Pop, nacida como radio, en diciembre de 1992, y que en 1995, se extendiese como canal de TV, y revista, cuyas ediciones son recordadas por sus notas, secciones, diccionario, y como no, por el gran tamaño de sus ejemplares. Esta entrevista fue incluida en el número lanzado en agosto de 1995, plena época del disco King For A Day... Fool For A Lifetime. En esos tiempos Faith No More estaba de gira, y contaba entre sus filas con Dean Menta en guitarra, quién tras la salida de Trey Spruance, se unía al tour, que a las pocas semanas de esta publicación, haría aterrizar a la banda en Santiago, como parte del cartel de la recordada edición y show de FNM en el Monsters Of Rock, realizado en el (aquel entonces llamado) Teatro Monumental. La (a ratos) confrontacional conversación viene cargada de curiosidades, historias y temas relativos a la creatividad de Patton, sus composiciones en Faith No More, las giras, recuerdos de su primera visita a Chile y muchos otros tópicos, que podrás comenzar a leer a continuación.

La Entrevista R&P a Mike Patton

LA VENGANZA DEL NERD

El vocalista de Faith No More, banda que volverá a tocar en Chile el 7 de septiembre, tiene un raro peinado nuevo, se casó, recuperó la fe en sí mismo y siente que ya no tiene que hacer cualquier cosa con tal de ser aceptado. Lo raro es que haga lo que haga, hay gente que siempre lo va a seguir, admirar y considerar "The Real Thing".

"Supongo que todos sienten que ellos son los normales y que el mundo es el raro, aunque no me cabe ninguna duda de que soy más normal que el típico freak que deambula por ahí".

Por Alberto Fuguet

En Santiago son las tres de la mañana, mi Coca Cola ya está tibia y sin gas, la neblina no deja ver edificios y en el Discovery me entero cómo aparean los rinocerontes. Estoy al teléfono, usando el mismo multicarrier que Alfredo Lewin. El tipo que está al otro lado de la línea, comiendo pizza a la mejicana, no es el típico freak que deambula por ahí, aunque él crea lo contrario.
El tiene bigotes, patillas y el pelo a lo casco, mal cortado y algo grasoso. Imagínate un mecánico latino en Estados Unidos, ilegal por cierto, al que después de cada engrase no se le ocurre nada mejor que limpiarse sus manos en el pelo a falta de un paño o una toalla. Ese es el aspecto del tipo que está al otro lado de la línea.

- Nómbrame tus hoteles favoritos. 

- Odio los hoteles. Los odio todos. Son realmente horribles. Son tan intensamente anónimos.

- ¿Y qué odias de una grupie? 

- Que sea una grupie.

En San Antonio, Texas. Son las dos de la mañana y hace calor. Es viernes, día de fiesta y, a diferencia del resto de los Estados Unidos, donde el cartuchismo hace nata, esta ciudad tiene sangre azteca, lo que le da ritmo, ambiente y quizás demasiado color. A lo lejos, al otro lado de la ventana se escuchan mariachis. El tipo con el que hablo está en la habitación número 707 del bellismo y restaurado Crockett Hotel, uno de los hoteles con más onda del mundo, aunque a él le cargan los hoteles por encontrarlos intensamente anónimos. Lo de Crockett, es por David Crockett, claro, y la ventana del tipo que está al teléfono mira sobre el famoso Alamo, una suerte de misión de adobe, casi miniatura, que se hizo famosa no sólo por la película con John Wayne, sino que porque, mal que mal, ahí se inició el proceso que hizo que Texas y todo el Oeste pasara a ser yanqui y no mejicano. Pero basta de historia.

- ¿Crees que, de no ser por tu creatividad, te hubieses convertido en un psicópata?

- Creo que justamente es mi creatividad la que me permite ser un psicópata.

Buena Respuesta.
El tipo con el que hablo a las tres de la mañana por teléfono se ha registrado en el Crockett bajo el nombre de Dan Haggerty. Para aquellos adictos a los viejos programas de televisión en blanco y negro, quizás les puede parecer familiar. Dan Hagerty es un veterano actor que durante los 60, interpretó a un ermitaño que vivía en los bosques de las montañas y que tenía como único amigo a un oso.

- ¿Y cómo se llamaba esa serie de un chico que tiene como amigo a un oso?

- Gentle Ben- me dice en inglés, porque la verdad de la cosas, esta entrevista es en inglés, por mucho que yo esté en Santiago y él esté tomando Dos Equis en un hotel del medio de la ciudad de San Antonio, con música de mariachis de fondo. La serie de Dan Haggerty se llamó "Grizzly Adams" y, por lo que he averiguado, se dio muy poco por Canal 13, "Gentle Ben" en cambio, se llamó "Mi Oso y Yo" y era con Clint Howard.

- ¿Nunca te has registrado bajo el nombre de Clint Howard?

- No, pero como Mr. Bungle, sí.

El tipo que está al otro lado de la línea es Mike Patton, por cierto, el carismático y complejo lider y compositor del grupo de culto Faith No More, famoso en Chile por haber destrozado la Quinta Vergara, por haber incendiado la reprimida furia de la prensa del balneario, por haber besado a Antonio Vodanovic y por haberle dedicado un tema "a Myriam Hernández, mi amor". Han pasado algunos años. Mike Patton ya no usa corbata rayada tipo La Sociedad de los poetas Muertos. Ya no tiene 23. Tiene casi 27.

- ¿Qué onda con tu pelo? Veo que tienes un nuevo look.

- Es un viejo look.

- Antes tenías ese peinado "Danza con Lobos"

- Puta, pero eso fue hace años. Cuando estuve en Chile.

- Hablando de Chile, ¿qué memorias tienes de acá? Has estado en tantas partes y por lapsos tan cortos que me imagino que todo se te tiende a confundir. ¿Realmente te acuerdas? ¿O engrupes?

- Claro que te acuerdas de cosas. Tienes que tener algo para contarles a tus malditos nietos. Veamos… Chile fue total… Raro… Me acuerdo de esas lenguas babosas… erizos, así se llamaban, ¿no? Bueno, y me acuerdo de esas minas y de esa playa donde las llevamos.

Mike Patton se refiere a la caleta Horcón. Ahí compró un ejemplar de la estrella, donde salía en la portada, bajo un titular que decía algo así como "Mohicano ataca a la Quinta". Adentro, en el suplemento ad-hoc, varios periodistas de espectáculos coincidían en que Faith No More, y Patton en particular, era lo peor que había pasado por el sobrevalorado escenario viñamarino. Pero eso fue cuando el grupo estaba en la cumbre y el mundo se extendía lleno de posibilidades. Un par de años más tarde y el grupo ya no tiene la fama de antes. O quizás la tiene igual, pero no aumentó eso que se llama "demografía". El huracán grunge pasó por su lado y, más allá de la conexión Courtney Love, ex integrante de la banda, Faith No More no se volvió masivo ni convirtió a San Francisco en el nuevo Seattle. Angel Dust, el experimental álbum que sucedió al increíble The Real Thing, no ayudó a la consagración. Tampoco la andaban buscando. Por estos días, Faith No More está renovado, con integrantes nuevos, historias pasadas y un disco recién salido del horno, King for a Day, Fool for a lifetime, que están promocionando con una eterna gira que los traerá en septiembre como parte de Monsters Of Rock II.

Hablemos del camino. He estado leyendo a Henry Rollins y me han impresionado bastante sus cuentos sobre eso de estar de gira con su banda. ¿Los has leído?

No.

¿Has tocado alguna vez con él?

- Años atrás. Fue en un festival donde tocaron montones de bandas. Tocaron The Cramps, tocamos nosotros, tocó él. Después, todos nos encontramos detrás del escenario, en una especie de plaza comunal. Había como 100 personas y Henry Rollins decidió cortarse el pelo. En medio de la plaza, man, para puro llamar la atención y pintar el mono. Esa performance arruinó de plano todos sus escritos. No podría leerle después de eso.

Más allá de su pelo, o incluso de su literatura, lo que me impacta de Rollins es que da la impresión de que no está mintiendo. Realmente parece que el tipo está loco, fuera de sí. Como que se quedó pegado al otro lado. Es como si no inventara nada. Sus libros son más que nada diarios de vida sobre el horror de estar de gira, de nunca estar en ninguna parte.

- Tú que ahora estás de gira, ¿cómo es?, ¿qué haces para no quedar más aislado de lo que estás?

Estar de gira es como estar en el jardín infantil. Es como cuando eras chico y tus padres tenían que ir a trabajar y te dejaban en esta casa llena de otros chicos y se suponía que tenías que entretenerte. Se espera que la gente que hace lo que nosotros hacemos se comporte como niños. Que tire televisores por la ventana, cosas así. El desafío mayor es no convertirse en una rata o en una cucaracha. El hecho de sobrevivir y seguir siendo humano es la parte más difícil.

- ¿Sales y turisteas? ¿Puedes meterte a un cine, por ejemplo?

- Tienes que hacer este tipo de cosas. Tienes que salir y conocer gente. No puedes quedarte en tu pieza, aislado, esperando que tu road manager te llame y te despierte en la mañana, te limpie el trasero y te dé desayuno. Tienes que encontrarte con gente distinta y someterte a situaciones nuevas.

¿Por qué, entonces, tienes tan mala fama? Siempre dicen que en la giras te transformas en un loco, que dejas la cagada.

- Porque me he portado así.

- O sea, te has portado mal. Como un cabro chico.

- El comportamiento se aprende ¿no? Uno no nace sabiendo todo. Uno se equivoca. Se aprende de a poco.

En esto le encuentro razón. Esto es típicamente Patton. Eso de redimir los errores, de encontrar una extraña sabiduría incluso en lo más bastardo, de mirar las cosas desde el lugar menos pensado.

REVISTA PARA GENTE HUECA

Decido mirar mi cuestionario y explorar su faceta de autor, que es la que más me interesa. Las letras de todos los temas de Faith No More le pertenecen y, en muchos casos, lo revelan. Decido entrar en terreno y ver qué pasa con sus últimos temas.

- ¿Qué pasaría "si no hubiera más entretención"?

- Ahí es cuando las cosas comienzan a tornarse peligrosas. Hay que empezar a inventar la entretención. Uno empieza a hacer cosas bastante tontas.

- En "Evidence" cantas que "que no sientes nada". Tú antes eras, en verdad, bastante más distanciado, más autista. Parece que estás más en paz contigo…Tienes menos rollos con eso de sentir…

- No me gusta hablar de mis letras.

- Esto no es una revista para gente hueca. Relájate.

- ¿Qué quieres que te confiese? Algo es verdad, algo es mentira. Si uno escribiera sólo de sus experiencias, sería bastante aburrido, ¿no crees?

- De más. Ahora dime, ¿crees que tus fantasías son más reveladoras que tu propia biografía?

- Puede ser. Quién sabe…

- La teoría es así: lo que uno realmente vive no depende de uno porque, de alguna manera, tiene que ver con el azar. Sin embargo, la vida paralela, fantasiosa, de donde viene lo creativo, es de tu responsabilidad, por inconsciente que sea. Sólo depende de ti. La teoría es de Paul Schrader, no mía. ¿Qué opinas?

- Cien por ciento de acuerdo. Tu fantasía es el nexo más directo a tu verdadero yo. Por eso es mejor no meterse en esos terrenos.

- "He deseado demasiado, deseado que yo alguna vez cambie, pero esa esperanza ya no está". Yo personalmente creo que sí has cambiado. Y harto..

Eso es necesariamente sobre mí. Es sólo una canción.

- Lo sé , pero quiero saber más de ti.

¡Me cago en mí! 

¿En serio? O sea, a veces te miras y dices: "me cago en mí, valgo callampa", "no quiero ser más quien soy, no quiero responder por mis actos".

- Claro, por eso me dedico a crear, agilado. No respondo por mis actos creativos… Más allá del hecho obvio de que yo los hice, claro… No necesito explicarlas. Es redundante.

- Quizás, pero tratemos de explorarlo igual.

- Tú trata, yo no.

- Bien. Sigo metiendo el dedo en la llaga, entonces. "Falling to Pieces". Gran tema ¿Alguna vez tu vida "se ha caido a pedazos?"

- ¿A quién no?

- ¿Deseas elaborar al respecto?

- No, realmente no.

- OK, ¿qué es "lo real", "the real thing"?

- No lo se… Digo, entiendo a lo que quieres llegar, pero lo escribí hace tanto tiempo que la verdad es que no me acuerdo ni de las imágenes ni del input que gatilló ese tema… Fue hace seis años, mal que mal. 

- ¿Realmente consideras que seis años es tanto?

- Mucho… lo que pasa es que muchas cosas han cambiado… La gente ha cambiado… Yo, desde luego… Me casé, por ejemplo.

- Eso cuesta imaginarlo.

- Si sé. Para mí fue una suerte de sorpresa. Fue algo que simplemente tenías que hacer y lo hicimos.

- Me alegro. En serio. Veo que eres más normal que lo que todos creían. Aunque la verdad es que siempre yo te consideré de lo más sano.

- Gracias. En todo caso estoy totalmente de acuerdo.

- ¿Por qué, entonces, todos creen lo contrario? Siempre te malinterpretan. ¿Tus padres te veían así? ¿O en el colegio quedaste como freak?

- Me llevo muy bien con mis padres, aunque la verdad es que ellos son un poco freak. Cuando la gente no entiende, o están asustados, tienden a etiquetar eso que los aproblema como "extraño", por decir menos. La gente hace eso con nuestra música. Si no entienden ciertos cambios o tonalidades, tienden a tildarla como rara o como basura. Si soy malinterpretado, me da lo mismo. No me molesta, puesto que mi ego no está ligado a la imagen que estoy proyectando. Superé eso qué rato.

- "Just A Man", la última canción en el disco, me sorprendió bastante. Realmente me gusta. ¿Te has sentido alguna vez como Icaro, digo, has quebrado ciertas leyes (como el querer volar) y después has sentido que has tenido que pagar por ello?

- Creo que te estás metiendo en temas un tanto personales. No te voy a responder. Si te voy a admitir lo siguiente: Billy (Gould, el bajista) tuvo esta idea musical pero le daba vergüenza mostrárnosla. La escuchamos igual y nos rayó. Realmente nos encantó. Entonces me tocó escribir la letra y sentí que debía captar el espíritu original, o sea, que a mí también me diera vergüenza. Y me dio. Creo que es una canción que pudo haber escrito un tipo de cincuenta años, en medio de una crisis existencial. 

- ¿Crees que es importante que al escribir sientas vergüenza, que te dé plancha lo que has escrito?

- De todas maneras. Si no, ¿para qué hacerlo? ¿Cuál es el punto? Si no te avergüenza, creo que no funciona. Es como mostrar un poco tu cuerpo.

- Tú has mostrado harto.

- Estoy hablando en serio.

- Yo también.

- Digo que has mostrado tanto que parece que lo único que queda escondido es aquello que no has querido mostrar…

- Como todo el mundo, ¿no?

- ¿Sientes que has sido castigado por tus actos creativos?

- A cada rato, pero no hay rollo. Me da lo mismo. Es, por así decirlo, parte del contrato. Quizás el único castigo real es autoinflingido. Nos castigamos a nosotros mismos.

- Pero ya no tanto. Parece que estás más en calma contigo mismo.

- No queda otra, ¿no crees? Si no, se pasa muy mal.

- Has dicho que lo importante es saber cuándo mentir, en especial a la hora de crear. ¿Qué hay respecto a decir la verdad?

-Ya he dicho varias, ¿qué más quieres que diga?

- ¿Qué te sale mejor: "el arte de hacer amigos o enemigos"?

- Lo uno está relacionado con lo otro. A medida que envejeces, encuentro que es importante hacerse de enemigos. También es vital no olvidarse de quienes son tus enemigos y por qué se transformaron en eso.

- ¿Crees que el Coyote se podría comer al correcaminos?

- Espero que no, porque no podría escuchar más esa gran música. ¿Estás seguro de que ésta no es una entrevista para gente hueca?

NERD ONANISTA

Si Mike Patton no existiera, podría ser un personaje, pienso. Tiene todas las contradicciones. Y las grandezas. Además, es inteligente. Inteligente y sensible, rara combinación para un rockero. Es tal su lucidez que, quizás por eso mismo, una vez que se sube al escenario, pierde su capacidad de razonar.

- Una vez en Buenos Aires, después de un concierto, había un montón de minas bastante increíbles que te querían levantar y tú no estabas para nada interesado. Me acuerdo de que te pregunté si no pensabas aprovecharte de las circunstancias y respondiste que para qué, que ya te habías tirado al todo el estadio, que simplemente no tenías ganas.

- Eso es totalmente cierto. Eso es lo que uno siente. Un concierto es muy agotador. Es como tirar y luchar a la vez. Es confrontacional. Te agota y te estruja. Te lo sudas todo. Sales al escenario y realmente tienes que tener una actitud combativa. Estar dispuesto a todo. A tirar o a luchar. O a ambas cosas. Se produce una conexión de intimidad muy rara y sientes que de alguna manera te contactaste con todos. A veces pueden ser hasta diez mil o más. Y eso es freak.

- ¿Te da pánico de escena? ¿Te pones nervioso antes de salir?

- No realmente. Es más un volón de adrenalina. Es como estar en la punta de un tablón para los saltos ornamentales. ¿Salto o no salto?

- Si no hubieras optado por el rock y te hubieras quedado en tu pueblo de Eureka, ¿Qué crees que estarías haciendo ahora?

- ¿Quién sabe? Quizás hubiera seguido estudiando. Estaría por graduarme. Tendría un trabajo. Sería profundamente infeliz.

- ¿Y cómo pasa uno de ser un introvertido a un extrovertido?

- Fácil: cuando tu inseguridad ya no te sirve, revientas. Y lo que estaba adentro, sale.

Cuando la revista Spin decidió ponerlo en la portada y declarar a Faith No More el grupo de 1990, Patton era una extraña mezcla de introvertido que espanta a la burguesía con frases que revientan en el tímpano. Como eso de que prefería masturbarse a hacer el amor. Le parecía más honesto, más fácil, más real.

- Respecto al onanismo, ¿Sigues un fan de ese hábito?

- ¿Cómo uno podría llegar a aburrirse de eso?

- ¿Cuánto te queda de nerd?

- He sido uno toda mi vida. No hay nada que pueda hacer al respecto. No hay forma de esconderlo. 

- ¿Qué característica heredaste de tu padre?

- Perder el genio con suma rapidez

- Pantofobia es el temor a todo ¿A que le temes?

- A los autos. Tuve un gran accidente y lo tomé como una señal. Ya no manejo. También me dan miedo las tazas de los baños. Le tengo miedo a las cosas concretas.

Miro la hora. Es tarde, demasiado tarde. Decido hacerle una pregunta tipo revista teen-age.

¿Qué cosa de tu adolescencia te alegra haber superado?

El sentir que tenía que tener amigos. Eso de saber que uno va a ser capaz de cualquier cosa con tal de ser aceptado. No echo de menos para nada ese rollo.

Puedes ser tú mismo, entonces.

- Si. Aprendí a comunicarme. Ya no soy tan torpe ni tímido.

Después de eso, ¿Para qué seguir hablando?

Publicado en revista Rock & Pop (1995)

Agradecemos a Isaac Moreno quien ha hecho llegar esta entrevista e imágenes a FNM4EVER. Si tu, como Isaac, tienes el interés de enviar revistas clásicas o lo que consideres un aporte interesante, eres bienvenido a hacerlo. Contactamos aquí.

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