29 de octubre de 2016

ENTREVISTA: Douglas Esper, un hombre que va tras sus sueños.

Por Andremores

Anteriormente tuvimos algunas publicaciones relativas al mundo Chuck Mosley, abordando parte de su reciente historia y su actualidad. Y como ha ocurrido desde el comienzo de FNM4EVER, queremos ir más allá... curioseando y enterándonos sobre varios aspectos y otras facetas de fans de Faith No More y de toda las personas que gentilmente aceptan nuestra convocatoria para contar sus entretenidas andanzas. Hoy se suma un hombre que ha aportado bastante para que Chuck Mosley esté dando firmes y renovados pasos en su carrera, pero también un hombre que tiene su propia historia...


Hablamos de un gran amigo de Chuck Mosley, su representante, confidente y compañero de locuras, y que ha sido capaz de tenderle una mano fiel en momentos difíciles. En lo particular, ademas un hombre versátil, entusiasta, soñador y alegre, que entrega buenas vibras por donde pasa. Él es Douglas Esper, una verdadera caja de sorpresas con experiencias y buenas historias, que hoy llega aquí, directamente desde Cleveland, Ohio. Entre otras cosas nos contará sobre Indoria, banda que él conforma, de su rol como percusionista en el tour tour acústico de Chuck Molsey, anécdotas, sus proyectos, sueños, cosas relacionadas a su banda favorita... Faith No More ¿Les suena? y más. Le damos la bienvenida a Doug Esper y agradecemos la gentileza que ha tenido para conversar con FNM4EV4ER.

Douglas... durante los últimos años el mundo y negocio de la música ha cambiado bastante, tanto como para promover artistas, realizar shows, distribuir trabajos musicales, etc... Desde que estás trabajando con Chuck Mosley ¿Cómo ha sido su trabajo en conjunto poniendo el foco en lo anterior?

Chuck y yo venimos de mundos totalmente diferentes en lo que a música se refiere, por lo que a menudo intercambiamos puntos de vista sin estar de acuerdo en asuntos sobre como enfocar su carrera y de que manera promocionarla con un presupuesto nulo. Sabemos que no hay un camino seguro, como también que ninguno de nosotros está totalmente en lo correcto. Cualquier éxito que Chuck tiene, viene de la mano de una combinación de nuestros puntos de vista, termina siendo una estrategia cohesiva.

¿Y qué aspectos destacarías de Chuck como artista en toda esta labor?

Como artista, Chuck es un pensador libre que juega con muchas ideas… el problema se da cuando hay que enfocarse en una sola idea, con el fin de que esta sea fructífera. Cuando tuvimos nuestro primer ensayo para el tour acústico, Chuck improvisó unos riffs y unas letras y me preguntó qué tal estaba lo que tocaba... me contó que lo que tocaba era una cancioncita que tenía por ahí, que venia componiendo y haciéndole arreglos hace varios años… Chuck había tocado un extracto de esa canción en una cafetería de nuestra zona, que se llama Bella Dubby’s, le pregunté si podía repetir los riffs, lo hizo, acto seguido, comencé a tocar y acompañarlo con mi conga… sacamos la canción y desde entonces prácticamente no ha habido cambios en ella, la única variación que podría decir que existió, es que ahora la canción se llama “Bella Donna”. La hemos tocado en todos los shows de la gira acústica, y a juzgar por el feedback obtenido, es de las canciones del repertorio que mejor respuesta ha tenido cuando la interpretamos en vivo. Como había dicho, Chuck tenía esta canción hace varios años, pero no fue hasta que un pequeño estímulo exterior ayudo a concebir totalmente la canción, ya que antes de esto último, Chuck no la había trabajado más a fondo. Tengo unas cuatro o cinco grabaciones con fragmentos de ensayos y pruebas de sonido de Chuck, en las que ha tocado algunas cosas nuevas, y mi objetivo es lograr el equilibrio y estimulo adecuado para alcanzar un punto en que esas melodías finalmente lleguen a estar es un próximo lanzamiento. Así que esas se deben explorar, para poder comenzar a incluirlas en nuestros sets, y a medida que se toquen, vayan evolucionando.

Y cómo persona ¿Qué aspectos podrías resaltar de Chuck en la misma linea?

Como persona Chuck es incesantemente curioso, lo que a la vez lo hace infitimanete frustrante... lo de curioso es porque él tiene un carácter único para ver ambos lados de las cosas. Si Chuck fuera millonario, se la pasaría de viaje paseando y hablando con gente al azar con la que se encontrase, absorbiendo sus historias, experiencias y auras. A cada ciudad a la que vamos, para él conocer y encontrarse con las personas, es conectarse a un nivel profundo con ellas, cosa que a mucha otra gente le tomaría años en lograr. Chuck recuerda todas las historias que le cuentan, por ejemplo, el mes de julio, nos quedamos en Philadelphia, en la casa de un amigo mio llamado Terry, y un día (Chuck) empezó a hablar sobre una historia que yo no conocía, y le pregunté qué era de lo que estaba hablando, él dijo que era sobre un chico que vivía precisamente por la calle donde vive mi amigo Terry. Chuck sabía la historia de vida de ese chico, de su familia, sabía de sus sueños y penas... como yo he andado de gira con Chuck, veo que el podría recordar un cartel publicitario que dijera algo como "Oh, mire esto, vea esto otro... te podría encantar recorrer este museo" o cualquier otra cosa que haya visto, incluso hablar de cuando vio una obra en Brodway en la secundaria... o contar sobre el día en que dio su primer beso. Es increíble la cantidad de información que Chuck almacena sobre las personas que conoce. El tiene una pasión genuina y se preocupa por todos. Bueno... y la parte frustrante es que tengo que repetirle cuarenta veces las cosas antes de... y él no retiene nada de lo que le digo (risas)


Chuck Mosley se unió a Indoria para “You’ll Never Make The Six” el nuevo disco de la banda que tu también conformas. ¿Podrías contarnos más detalles de Indoria, su historía y cuál ha sido el mayor aporte de Chuck a la banda bajo tu punto de vista?

Bueno... Indoria es un proyecto que comencé con mi amigo Adam Probert a fines de los 90’s, nos las arreglamos para grabar algunos demos y durante años ir agregándole varios elementos a la banda, tocamos con muy buenos grupos, como: Dog Fashion Disco, Unified Clture, Finless Brown, The Alter Boys, e Infinite Numbers Of Sounds. Era una época en la que todo lo afirmábamos con cinta adhesiva y en que amarrábamos las cosas con cordones de zapato. A finales del 2002 nos separamos para seguir con otros proyectos, luego de eso Adam se cambió a otra ciudad. Años más tarde, creo que en 2008, Adam me envió 2 extractos de unas ideas musicales que tenía, las escuché y quedaron dando vueltas en mi cabeza, Si bien yo ya estaba casado y con un trabajo semi-estandar, además que Adam oficiaba de soldador submarino (trabajo que lo hacía viajar por el mundo) decidimos considerar esas canciones, pero a largo plazo. Un año después, durante una de las visitas extendidas de Adam a Cleveland, Ohio, ambos nos encontrábamos grabando por nuestros medios un disco larga duración, lo realizamos en el estudio portátil de Adam. Escribimos la mayoría del disco de la forma como quedó grabado, cosa que fue frustrante, pero también divertido el ver que pudimos realizarlo por nuestros propios medios. Adam tocaba casi todos los instrumentos, pero reclutó a Tim Svitak, uno mis guitarristas favoritos de nuestra zona, para que agregara algo de distorsión, además logramos convencer a mi esposa Michele Esper, quien finalmente estuvo de acuerdo en añadir su potente y hermosa voz en varias canciones.

Una foto publicada por Douglas Esper (@douglasesper) el

Desde allí en adelante, hemos publicado 3 EP’s, cada uno con diferentes músicos invitados y con Michele (por suerte) a cargo de las voces en la mayoría de las canciones. Cuando grabamos nuestro anterior EP, “There’s A Gleam”, Chuck estaba grabando en el estudio de Adam algunas voces para una sola canción, titulada “What I Feel” le pedí su opinión a Chuck, y a la semana siguiente me dijo que la canción aún le daba vueltas en la cabeza, así que acordamos que hiciera algunos coros. Durante la sesión de grabación le pedí que se hiciera cargo la pequeña parte que yo tenía en el tema, era en el quiebre de la canción. El patrón musical, las letras y la performance de Chuck, combinadas (y aunque breves) para mi es de los mejores momentos musicales que he ayudado a crear. Un poco después que el disco salió, nos dimos cuenta lo bien que sonaban Michele y Chuck juntos en voces. Entonces nació el deseo de hacer algo más, y Adam propuso que compusiéramos una serie de canciones, pero fuera de Indoria, apuntadas directamente a algo acústico que afianzara esta mezcla de voces de Chuck y Michele. Simultáneamente, Adam, yo y el guitarrista Donald Spak, comenzamos a trabajar en el próximo registro de Indoria, tiempo después todas las canciones se terminaron y mezclaron, y como Chuck cantó una de mis canciones, yo canté una con él y Michele, así que tomamos seis canciones y para hacerlo simple, las lanzamos como Indoria. Añadimos el remix de “What I Feel”, así la gente podría escuchar la canción que previamente habíamos hecho con Chuck. La primera canción de este nuevo disco es 'Only In My Head', que era muy diferente cuando iba a ser grabada en la dirección de Indoria, el riff principal de la canción tenía una escencia más densa, una onda a New Order. El coro en la parte de Chuck decía “I’m not hearing my voice…" fue sampleado por Adam durante un corte en la grabación, el aporte de Chuck hizo del registro algo totalmente diferente de lo que era uno o dos años antes. Me encantó el sampleo, así que omitimos mi parte en el coro y añadimos lo nuevo sobre la parte previa. El resultado de "You’ll Never Make The Six", es y espero sea aquella interesante mezcla que mantiene nuestra sincera idea original. Con Chuck brillando en momentos de esta mezcla, pero brillando de manera diferente que en sus trabajos previos. Chuck realmente también ha mostrado otra faceta de si mismo, y estoy muy orgulloso y contento con ello. Estoy esperanzado en que como el feedback en cuanto a nuestros roles ha sido positivo, también pueda construir y afianzar su confianza para darle un impulso para su propio trabajo acústico. (y mantener las puertas abiertas de Indoria para el, heh.) La retroalimentación es bienvenida una vez que escuchen nuestras canciones, lo pueden hacer gratuitamente en (www.indoria.bandcamp.com) si les gusta nuestro trabajo, por favor dénselo a conocer a sus amigos, y si no les gusta, envíenselo a sus enemigos.


Los shows del tour acústico Reintroduce Yourself, en el que acompañas a Chuck Mosley, han tenido un gran toque de humor de tu parte... Para ti, como artista y en tu vida cotidiana ¿Qué tan importante es el el sentido del humor?

Chuck no recibe el suficiente crédito por lo gracioso que es, esto porque el muestra aquella faceta bajo el escenario y alejado de las luces. En la vida cotidiana, a Chuck le encanta ser un loquillo, bromea conmigo hasta en los peores momentos, es super divertido. A veces, también ocurre en el escenario, sin embargo allí él es más compuesto en ese sentido, pero por mi parte, habitualmente trato de tomar la iniciativa para bromear en el escenario, si veo que Chuck está en un estado de ánimo propicio para hacerlo, lo hago, bromeo entre canciones, aunque no es algo planeado previamente, no preparamos nada de nada en ese sentido y esta faceta ha sido abordado en varios aspectos.

En cuanto a lo importante que es el sentido del humor para mi, no tengo otra opción, mi padre es el rey de las bromas, y yo heredé todo su estilo, por lo que estoy condenado a lanzar cualquier chiste que se me venga a la mente, por lo general son mezclas caracterizadas por lo cursi, ridículo y descabellado, por lo que a menudo, esos elementos son los que marcan la vibra presente en los shows. Además me dedico a mirar a Chuck y esperar por lo que hará, cosa que es impredecible para cada presentación. Te doy un ejemplo, yo hago el setlist para un show, y la lista de canciones (la que hasta ahora se ha mantenido mas o menos uniforme para todas las presentaciones que hemos dado, eso porque de momento no hemos tenido el tiempo suficiente para sacar muchas más canciones de las que hemos incluido hasta ahora, como adaptarlas a nuestra condición de duo) Bueno… entonces Chuck procede a ignorar el orden de la lista canciones que hice, y va en una dirección en la que cada noche lo lleva. Supongo que de esta manera a él lo hace sentir más natural, pero a mi me causa una especie de estrés constante, porque yo soy un hombre estructurado, y sin mencionar que activo los efectos vocales de Chuck, que dan las pautas adecuadas que se necesitan para yo saber que patrón de percusión debo seguir. Casi todas las noches Chuck se da cuenta que se salta una canción que él realmente quería tocar y se frustra. Por supuesto que yo le recuerdo que todo lo que necesita hacer para que eso no ocurra… es que debe leer el setlist que yo le dejo en frente a él, a su mano derecha. El humor será un elemento que siempre estará presente en los shows de Chuck, esté o no esté yo involucrado. En su banda VUA, el propio Chuck, Tim Parnin (guitarra) y Steve Rauckhorst (bajo) son chicos realmente divertidos.


Roddy Bottum estuvo tocando junto a ustedes algunos shows en la gira acústica... cómo se dio aquello y tomando en cuenta que además de músico, eres un acérrimo fan de Faith No More... ¿Qué tal fue la experiencia de tocar en el mismo escenario con Roddy y Chuck, además de haber abierto los shows de FNM en GAMH & Troubador este año?

¿Quizás fue tan alucinante como en su tiempo se sentía una chica de 13 años en un concierto de Los Beatles?
Mira… hay algunas personas que tienen sueños, y los inteligentes son esos que persiguen esos sueños para alcanzarlos y hacer que el mundo sea un mejor lugar. Y en mi caso, yo tenía un sueño en mi regazo, pero no estaba seguro si debía seguirlo para hacerlo realidad. Pero cuando Chuck comenzó a hablar para hacer planes sobre la gira acústica, mi objetivo era conseguir a otra persona que lo acompañara, pero por varias razones, a quienes se les consideró, finalmente no pudieron acompañarlo... se nos empezaba a acabar el tiempo, por lo que Chuck me preguntó a mi, sí es que quería ser quién lo acompañase, pero yo le dije... no, porque soy un hombre de familia, marido y padre que debe cuidar y hacerse cargo de algunas labores del hogar, como preocuparse del jardín, hacerse cargo del perro, y como un hombre normal, bien adaptado a aquello, no lo iba a abandonar para salir de gira. También es necesario para mi mencionar que ni me considero un instrumentista ni un tour manager propiamente tal. Después Chuck me volvería a preguntar y yo le dije... bueno… quizás. Posterior a eso, mi esposa y mi amigo TJ, me dijeron que si no hacía esto, me iba a arrepentir el resto de mi vida. Sabiendo que el tour iría a durar solo un par de semanas, porque el presupuesto era prácticamente nulo, sumado a que se podría hacer de unas cincuenta maneras diferentes, pensé que la cosa podría concluir mal (sin mencionar la posibilidad de que Chuck y yo pudiésemos terminar no soportándonos entre nosotros y llegar a arruinar una amistad que lleva 19 años) Finalmente, me embarqué en esta aventura y desde que empezamos ha ido todo bien... nuestros nudillos están intactos.

Sobre lo de Roddy... Chuck había mencionado que él (Roddy) vivía en New York y que quizás podría llegar a estar presente y subir al escenario para tocar una canción, pensé que eso sería super genial. Con Chuck comenzamos a hablar y barajar algunos covers para tocar, Portishead y New Order son 2 de los que recuerdo. Nosotros también tocamos en nuestro repertorio canciones de Faith No More, así que podríamos haber tocado alguna de FNM que yo supiese que al público le podría gustar, pero para ese show que hablo, Roddy no tenía disponible su teclado, así que lo descartamos, por lo que propuse que tocáramos ‘The Beginning’ de Imperial Teen, canción en la que Roddy canta y toca la guitarra, el ritmo es amigable y en los coros sería divertido, además de ser UNA GRAN MELODÍA.

Foto via 1120studios (Instagram)

Como estábamos en el lugar en que tocaríamos y aunque se habían propuesto otras canciones para interpretar, aun no se había tomado la desición final, le pregunté a Roddy cuál era el plan y dijo que se sentía cómodo para tocar ‘Butch’, de su banda, Imperial Teen, otra gran canción.... hasta ahí, yo solo había hablado una vez con Roddy, fue via mail, y ocurrió después que yo había hecho una donación, para cicletada de San Francisco a Los Angeles, donde Roddy participó, actividad en la que también estaba recaudando fondos para tomar conciencia e ir en ayuda de la gente con VIH. Bueno… yo no había ensayado ‘Butch’, así que no sabía si iba querer que yo tocara con él, además no hicimos prueba de sonido. En la mitad del show, Chuck presentó a Roddy, quien subió al escenario y comenzó a hablarle al público (curiosamente con un estilo similar a como bromea Chuck en el escenario) Luego comenzamos con la canción. Yo estaba super nervioso, de hecho podría haber estado menos nervioso, habiendo estado totalmente desnudo sobre el escenario en vez de la situación en la que me encontraba en ese momento. Imperial Teen es super potente cuando en ciertas partes de las canciones juntan sus voces y logran armonías, así que pensé que la canción podría sonar algo minimizada sin los coros. ¿Qué podría hacer? La verdad no quería pasar a llevar la interpretación de nuestro invitado sobre el escenario, además que yo no podría sonar como el mejor cantante del mundo… pero si yo me animara... ¿podría hacer que el público se molestase? Al final no importaba, porque teniendo un micrófono en frente tuyo y con esa canción que es tan pegajosa, era inevitable NO cantar. Estaba tan tranquilo como la situación lo permitía, hasta que Chuck que acercó al micrófono durante ciertas partes, cosa que más me envalentonó para cantar un poco más fuerte. Ya terminada la interpretación de la la canción, y considerando que yo no hice nada en lo que hubiese metido la pata a fondo (y aun que mis tambores podrían haber sido más dinámicos en ciertas partes) sentí una gran sensación de incredulidad y alivio, similar al momento de ver nacer a mis hijos, pero con menos chillidos (yo desde mi lugar, y mi esposa estaba fuerte como una roca. El bebé podría haber llegado en una otra posición y ella no iba a gritar). Entonces levanté mi puño al cielo, y muy fuerte creo que grité “¡Roddy!” (¿Aunque a lo mejor sólo pasó en mi cabeza?)

Roddy Bottum / Chuck Mosley / Douglas Esper - ´Butch´ Live at Mr. Beery's, Long Island, NY (2016)

En San Francisco, Chuck invitó a Roddy, así que con él, se hizo realidad que tocáramos uno de los covers que mencioné antes, fue ´Bizarre Love Triangle´ de New Order (de todas maneras me hubiera gustado haber ensayado más esa versión) y como esa noche fue algo caótica, y había una gran atención, para Chuck se tornó algo más libre. La noche siguiente, Chuck y yo, hicimos un improvisado show, en la sesion de escucha realizada en Los Angeles por el relanzamiento de We Care A Lot. Roddy estaba ahí, por lo que pensé que podría haber un poco más de tiempo, como para repasar la canción con él y ensayarla con algo más de relajo, pero lamentablemente no hubo tiempo para montar y configurar el teclado, pero gentilmente, Roddy estuvo de acuerdo en interpretar ‘Butch’ nuevamente, ya sabía que podría acompañar durante la melodía, pero el inconveniente se dio cuando vi que no había micrófono, por lo que mi contribución (para bien o para mal) no se pudo dar, pero pude tachar de mi lista de deseos el haber tocado con dos miembros de mi banda favorita, en frente de una gran pantalla que proyectaba la película “The Warriors” curiosamente incluida en cosas específicas de en mi lista. Les contaré y recontaré estas historias a mis nietos (desde una tumba si lo tuviera que hacer)

'Bizarre Love Triangle' en vivo en GAMH (San Fransico 2016)

En lo relativo a los shows de reunión con Faith No More, podría llegar a escribir una novela… de hecho estoy prácticamente convencido que lo voy a hacer. Me gustaría expresar que de mi parte, que el haber estado en el Great American Music Hall de San Francisco, y presenciar ese momento en que Chuck se estaba reuniendo con Faith No More, y verlos en la prueba de sonido, ensayando ‘The Crab Song’, se sintió como una experiencia de desdoblarse del cuerpo. No hay manera de que alguien en el universo pudiese ser una persona tan afortunada de haber presenciado aquello. Quiero decir que era inimaginable que en estos tiempos Chuck hubiese hecho un concierto completo con Faith No More ¿cierto?. Bueno y yo era la persona que estaba allí… fui testigo, escuché, experimenté aquello, y no puedo ni enumerar, ni procesar, la cantidad de hechos y cosas que se tuvieron que dar para que fuera posible. Solo hubiese deseado que cada uno de los fans de Faith No More que existen, pudiesen haber estado allí conmigo, como yo, y haber sentido lo mismo que yo sentí. Y por supuesto que me di cuenta que haberle preguntado al cosmos sobre alguna nueva experiencia o interacción que yo pudiese vivir en el futuro con Faith No More, hubiese sido algo ambicioso, Bueno… pero se da porque ellos no han tocado en mi ciudad natal, Cleveland, Ohio, desde 1997…

Soundcheck FNM - Great America Music Hall (Foto via Roddy Bottum / Instagram)

Douglas, en lo personal y junto Chuck ¿Hay planes a corto, mediano o largo plazo?

Con Chuck todo es a corto plazo, porque él se entusiasma mucho con las cosas, pero también se aburre rápidamente de ellas, en este caso, yo sabía que esto del tour acústico sería por un tiempo determinado y ciertamente no fue como una decisión con una mirada de carrera por ahora, más bien apunta a ser una estupenda oportunidad, que si ayude a Chuck para dar un impulso en lo que él decida para lo próximo que vendrá. Les sugiero a quienes quieran ver a Chuck, que si se diese la oportunidad, vayan a verlo, ya que podría ser la única chance que tendrán. Escuchando a Chuck en las pruebas de sonido veo que saca nuevos riffs y patrones vocales, por lo que creo que él debería considerar la opción de grabar un disco con cosas nuevas y originales en esta dirección, para agregarlas en nuestro set. Veo que su voz suena solida, y más me doy cuenta ahora escuchándolo sin un potente y cargado sonido rock acompañándolo. Chuck tiene ese fascinante y relajante tono grave y profundo que suena a Johnny Cash y Leonard Cohen. Creo que la gente realmente podría disfrutar escuchando esta faceta de él, especialmente con el toque personal que él le da a sus letras. Además del tour acústico con Chuck, estoy promocionando el nuevo disco de Indoria, también he estado conversando con William Weaver, que es el guitarrista de una vieja banda en la que yo canté, se llama The Firmary. Hablamos la posibilidad de publicar un disco, cosa que si se diese, me haría muy feliz. Me encanta esa banda. Desafortunadamente, por el momento no hemos podido encontrar un baterista estable, ya que todos habíamos estado pasando aquella etapa en que estábamos ocupados de nuestros matrimonios, los hijos y el cuidado del hogar. Pueden escuchar algunos de nuestro antiguos demos en (douglasesper.com) en la sección de canciones, allí podrán encontrar una mezcla/distorsión entre The Cure y Chuck Mosley, interpretaciones en esa onda, JA!

Así como soy un conguero “de clase mundial” también soy autor, escribo cuentos y novelas. Si tienen la oportunidad de hacerlo, revisen mis trabajos en (amazon.com) y también en mi blog (douglasesper.com) hasta el momento tengo varias publicaciones en generos como: new adult, sports fiction, horror, suspenso, e incluso uno o dos western que hay publicados por ahí.


Douglas Esper - A Life of Inches (2015)

Doug... ha llegado el momento de nuestra habitual pregunta libre, en la que si deseas, puedes añadir lo que quieras y en el tenor que quieras… ¿Hay algo más que te gustaría comentar?

Si, que Chuck sabe cuan fieles y apasionados son sus fans allá en Chile, así que esperamos llevar el tour por allí a Sudamérica. Estamos buscando la oportunidad más adecuada para hacerlo. Y bueno, lo mejor que pueden hacer si ustedes quieren a Chuck, es difundir lo que él está haciendo y hacerle saber a los dueños de clubs y promotores sus deseos de verlo en sus ciudades.

Por ultimo, sería un descuido si no nombrase a mi esposa, Michele Esper, quien se ha encargado de cada paso que hemos dado en este camino, y ha hecho posible en lo que estamos. Sin ella, probablemente el tour acústico de Chuck no estaría ocurriendo. Si les gusta Chuck, pueden encontrar a Michele en facebook y darle las gracias :)

Espero verlos tan pronto como sea posible en Chile y Sudamérica.

Douglas Esper, Michele Esper, Chuck Mosley & Kent Brown (Foto: Sarah Latimer via InfiniteHive)


Encuentra más de Douglas Esper en:


14 de octubre de 2016

Faith No No More y su colorido nuevo single 'Cone Of Shame'

Faith No More se apresta a lanzar en formato físico Cone Of Shame, el nuevo single de Sol Invictus (que hace algunos días tuviese el  estreno del video) El sencillo será lanzado para el Record Store Day (tal como ocurriese en su oportunidad con el primer single 'Motherfucker') Cone Of Shame llegará el próximo 25 de Noviembre, y este buen asunto viene muy colorido ¿Por qué?


Tal como los 2 singles anteriores lanzados en formatos físico (Motherfucker & Superhero) Cone Of Shame llega en Vinilo 7" pero con coloridos discos. Los colores disponibles son 4 (Clear, Gold, Green & Red). Es una edición limitada (que además del sencillo mencionado) incluye una nueva mezcla para Motherfucker' (Calcitonin Mix) por JG Thirwell. 
[PREORDER] Cone Of Shame 7"
CLEAR, GOLD, GREEN & RED.

Track Listing:

1. Cone Of Shame
2. Motherfucker (Calcitonin Mix) REmixed by JG Thirwell.

Available in all Mom & Pop Record Stores - Nov 25, 2016

No te quedes sin tu o tus copias y resérvalas directamente con la banda mediante los siguientes links:

USA - http://faithnomore.kungfustore.com
EU/World - http://faithnomore.firebrandstores.com
Also from www.Ipecac.com

Revisa También:

Faith No More estrena 'Cone Of Shame' su nuevo video



13 de octubre de 2016

Billy Gould y su participación en Resonancia 2016 (Colombia)

Hace algunas semanas dábamos detalles de lo que sería la visita de Billy Gould a Sudamérica. En su agenda tenía visitas a Chile y Colombia, lamentablemente lo de Chile no se pudo dar por un accidente en moto que sufrió, afortunadamente no fue grave y las noticias son buenas, porque Billy pudo estar presente en Resonancia 2016, claro indicador de que se ha recuperado y listo para la acción. El mencionado evento, que en su séptima versión se consolida como el encuentro gratuito más importante de América Latina en lo relativo a la evolución digital en el negocio de la música, tuvo lugar en Corferías, ciudad de Bogotá entre el 12 y 14 de Octubre.


Billy Gould vio actividad en este interesante evento el día miércoles 12 de Octubre,  primeramente en un Q&A moderado por Juan Sebastián Ortiz (director de Marketing de M3 Music) en el cual Billy habló entre otras cosas de Faith No More y la historia de la banda.

Foto: Resonancia Colombia (Facebook Oficial)

Además, Billy Gould formó parte de un panel que tuvo tópicos relacionados a los sellos musicales independientes, en cual estuvo compitiendo su mirada del negocio y experiencia en Koolarrow Records, su propio sello musical.


Q&A: Billy Gould (Faith No More)

Moderador. Juan S. Ortiz de Zaldumbide (M3 Music)

PANEL: Qué viene y hacia dónde van los sellos independientes / La expansión Indie

Moredrador:
Joel Moya (remezcla.com)

Componentes de Panel:

Tony Kiewel (A&R / Sub Pop Records)
Billy Gould (Koolarrow Records)
Juan Vandervoort [PIAS]
Grant C. Dull (Zzk Records)


A continuación revisa el video completo con las interesantes conversaciones dadas en Resonancia 2016. Incluye Q&A con Billy Gould, más el panel relacionado a los sellos musicales independientes. El video comienza con el Q&A desde el minuto 25:42 (Previa intervención de Oscar Castellano (Deezer)


Encuentra más de Resonancia 2016 a continuación


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ENTREVISTA: Chuck Mosley y su sólido año 2016

Por Andremores

La actividad de Chuck Mosley durante 2016 ha sido nutrida, incluyendo lanzamientos, tour, colaboraciones y una especial reunión entre otras cosas. De lo más reciente que hemos podido ver, precisamente tiene que ver con esto último, hablamos de las presentaciones que Chuck & Faith No More brindaron en GAMH & The Troubadour para celebrar el relanzamiento de We Care A Lot. "Chuck Mosley & Friends" como fue denominado el espectáculo que revivió el Faith No More clásico, tocando en vivo material de los 2 primeros discos de la banda, We Care A Lot (1985) e Introduce Yourself (1987)


Además de aquello, esta temporada Chuck ha visto actividad con Re-Introduce Yourself, tour acústico que lo ha tenido girando por Norteamérica y Europa y que lleva a cabo junto a Douglas Esper, quien en lo musical, lo acompaña en percusión y coros. Re-Introduce Yourself incluye versiones del catálogo solista de Mosley, pasando también desde Faith No More, otros proyectos en que ha estado, hasta llegar Indoria, el más reciente proyecto en que Chuck está inmiscuido. Esa así como nos enfocaremos en la etapa más actual y reciente de Chuck Mosley. Pero si nos vamos pocos años atrás, nos encontramos con que Chuck tuvo su regreso discográfico en 2009, luego brindó algunas presentaciones en vivo con su banda VUA, que lo tuvieron debutando en Sudamérica el año 2013, específicamente en Chile, con 2 shows en conjunto con The Talking Book, presentaciones que se realizaron en Santiago & Valparaíso.

Chuck Mosley & VUA (Chile 2013)
Foto: Sergio Garcia Pardo

Tomamos este punto de referencia para abordar el presente y el brillante año que está viviendo Chuck Mosley, quien ha tenido la gentileza de responder algunas preguntas a FNM4EVER. La primera, es precisamente sobre lo que acabamos de mencionar, le consultamos cómo recuerda aquella visita y shows en Chile y cuáles fueron las cosas que más le gustaron del país, esto nos cuenta Chuck...

“Recuerdo esos shows con cariño, había gente hermosa, son muy, pero muy entusiastas, shows realmente divertidos y con la banda muy ajustada. Un bello país con linda gente, deliciosa comida. Recuerdo que comí muy rica carne y mucho shushi. Todos fueron muy buena onda. También fue un gusto tocar con Billy (Gould) otra vez. Me encanta su banda The Talking Book. Cada noche Billy se nos unía para tocar alguna canción de Faith No More… así que fue muy entretenido, estoy ansioso por volver!!!!!!!”


Posteriormente, Chuck comenzó a trabajar en un nuevo sonido, pasando de algo cargado y potente de la mano de una banda completa, a un sonido más íntimo. Sobre ello le hicimos la siguiente consulta a Chuck... básicamente quisimos saber cómo se dio el camino para llegar a esta etapa acústica y cómo ha sentido el actual sonido con el aporte en percusión de Douglas Esper y su conga…

“Durante años Douglas había estado tratando que hiciera algo acústico, pero yo estaba temeroso porque mi guitarra no sonaba del todo bien en ese plan, pero finalmente dije… lo haré, porque esperábamos hacer un disco y con VUA no sería posible, ya que estaban todos ocupados, y esa era la única manera de llegar con algunos dolares a casa… Ahora ya con algunos shows en el cuerpo, creo que suena realmente bien y en especial con el acompañamiento de la conga (añade en español) no conga, no buena. Así que ahora juntos, Doug y yo, estamos haciendo bella música sobre el escenario”.

 Re-Introduce Yourself  (Long Island, NY)
Foto: King Chivas

En Re-Introduce Yourself hemos podido ver variadas, novedosas & excelentes versiones acústicas del catálogo Mosley, también sorpresas, una de ellas ha sido ver a Roddy Bottum como invitado en shows de la gira y en más de una ocasión, les consultamos sobre ello a Chuck, y esto nos cuenta...

“Claro, Roddy tocó una canción en el show en Long Island, New York y en un show en Los Angeles, aquella vez fue una maravilla escucharlo tocar en versión acústica la canción “Butch” de su banda Imperial Teen, además de oírlo contar sus historias. Roddy es muy divertido y fue un placer recibir toda la entretención que brindó dentro de mi show. Gracias Roddy, te amo man”.

Roddy Bottum / Re-Introduce Yourself  (Long Island, NY)

Uno de los primeros shows del tour acústico de Chuck Mosley por Estados Unidos durante este año, tuvo lugar en Sunshine Studios, en Colorado Springs, espectáculo que fue transmitido en vivo, y si de curiosidades hablamos, de allí extraemos una. Tuvimos la posibilidad de ver en vivo aquella transmisión del show, y lo curioso fue ver a  Chuck cantando una canción de Faith No More en su set acústico... OK ¿hasta aquí eso tiene algo de curioso? NO... pero si la canción en cuestión era una de la era Mike Patton… ¿Seguramente cambia la cosa no? ya que es natural que Patton interprete canciones de la era Mosley, pero no a la inversa. El tema en cuestión es 'Take This Bottle' del disco King For A Day... Fool For A Lifetime (1995), canción que desde allí Chuck viene incluyendo en su show. Luego del streaming de la presentación en Colorado Springs, le comentamos sobre esto a alguna gente que no vio la transmisión y que preguntaba por novedades de Chuck y el tour, y en su mayoría (los fans) reaccionaban asombrados y en otros casos no daban total crédito acerca del inédito hecho.


Claro que le preguntamos a Chuck sobre qué lo llevó a incluir 'Take This Bottle’ en su set, y esto nos comentó sobre esta interpretación, que sin ninguna duda sorprendió a todo el mundo...

“Ah sí, estoy seguro de aquello… y probablemente me sorprendí a mí mismo y definitivamente lo propio ocurrió con Doug (risas). Yo quería rendirle un tributo a Mike Patton agregando esta canción en un medley que incluyera solo de canciones de Faith No More, no creo que a Mike le moleste".

Relacionado a Faith No More, durante este año, Chuck Mosley ha estado y ha tomado parte del proceso de reedición de We Care A Lot, que entre otras cosas incluyó invaluables registros en video, fotos de la época y otras cosas inéditas compartidas de manera oficial por Faith No More & Koolarrow Records. Todo para celebrar los 30 años desde el lanzamiento de We Care A Lot, el primer disco en estudio de la banda. Si bien desde el 2010, Chuck había sido convidado por Faith No More a cantar en vivo, naturalmente era en la estructura actual de la banda, con Chuck como invitado para interpretar una o algunas canciones.


Lo de 2016 ha sido diferente, ya que Mosley se pondría al mando de las voces de Faith No More para dos espectáculos completos. Uno de ellos en San Francisco y el otro en Los Angeles. sería como en los viejos tiempos, el vocalista original de la banda regresaba para rememorar el FNM Old School. Le preguntamos a Chuck cómo lo pasó en esas dos presentaciones, cómo ha sido su relación con la banda y con Jon Hudson en especial, quien no estaba cuando él dejó FNM, esto nos dijo Chuck...

“Lo he pasado super bien compartiendo con todos los muchachos, para los shows estaba nervioso, porque quería hacerlo bien. Recordé las letras, no me desmayé, ni me bloquee. Sobre Jon Hudson puedo decir que es un tipo super agradable y que cuando toca, lo hace parecer sencillo… es un guitarrista increíble".

Chuck Molsey & Friends (GAMH)
Foto: karianabee

Aquellos shows que Faith No More brindó este año en GAMH de San Francisco & The Troubadour de Los Angeles, tuvieron una vibra especial, la banda puso algunos delicados detalles en escena para después de 30 años ambientar muy bien la época en que lanzaron WCAL, tocando canciones aquel disco y también de Introduce Yourself.


También consultamos a Chuck, acerca de cómo recuerda aquellas noches en las que junto a sus compañeros (Billy Goud, Mike Bordin, Roddy Bottum y Jon Hudson) tocaron clásicas canciones de Faith No More y cómo sintió la recepción del público, aquí lo que Chuck nos comentó...
 
“Ambos shows estuvieron llenos de diversión, había nervios, siempre me pongo nervioso, pero de todas formas siempre termina siendo divertido… y los fans estaban felices y agradecidos hasta las lágrimas, otra gente estaba enloquecida. Me encontré con un fan que viajó con su esposa desde Inglaterra a Los Angeles, él lloró en mi hombro… Fue una semana muy emotiva para todos… tocar aquellas viejas canciones me recordó lo mucho que las quiero. Para mí, también fue realmente emotivo”.

Foto: Faith No More GAMH (Facebook Oficial FNM)

Durante este año de intensa actividad para Chuck y de la mano de THC : Music | EMP Label Group, Infinite Hive y él propio Douglas Esper, también ha incluido el relanzamiento de 'Demos For Sale' que trae consigo una colección de demos, lados b y versiones alternativas de 'Will Rap Over Hard Rock For Food', disco solista de Chuck, que cuenta con variadas colaboraciones, el propio Roddy Bottum, presente en una nueva versión de 'We Care A Lot', también colaboraron Jonathan Davis, John 5, Michael Cartellone y Leah Lou. Sin embargo, la producción del disco estuvo detenida por años, lo que aumentó más la espera por nuevo material de Chuck. Finalmente 'Will Rap Over Hard Rock For Food' se lanzó el año 2009. 'Demos For Sale' viene a ser una respuesta y una necesidad de Chuck Molsey para acercar un poco más el sonido que se quería conseguir en 'Will Rap Over Hard Rock For Food' que por el paso del tiempo, y al retomar su producción (aun siendo un GRAN disco) Chuck ha sido honesto y sintió que no se logró en su totalidad el sonido que buscaba. Es así como 'Demos For Sale' podría complementar aquel lanzamiento de 2009 y llegar a un sonido más vivo, sucio con punk rock, que era lo que Chuck quería.


Sumado a lo anterior y si de lanzamientos se trata, Chuck se unió a Indoria, conjunto independiente oriundo de Cleveland, conformado por Michele Esper (voces) también por su compañero Douglas Esper (voces & percusión) Donald Spak (guitarra) Adam Probert (bajo) y Jon Vinson (bateria). Chuck Molsey agrega sus voces, algunas composiciones y también su guitarra en el interesante "You'll Never Make The Six" ep recientemente lanzado por Indoria, que también está hermanado con la etapa actual de Chuck y que ha direccionado su sonido a lo acústico. Solo por mencionar algunas cosas a destacar sobre la participación de Chuck en este registro, encontramos su interpretación en el track “Bella Donna” una composición propia, sumando además para el disco, coros y bellas armonías vocales logradas junto a Michele Esper, más la gran calidad de sonido que entrega al oido, hacen de "You'll Never Make The Six" un destacado lanzamiento de este año y que recomendamos bastante (Reseña completa del disco al final de la publicación)


Regresando a las versiones acústicas que Chuck Mosley & Douglas Esper han estado tocando en vivo este año en Re-Introduce Yourself, hay varias que han sorprendido, una de ellas (en los personal y particular) es “Death March” canción originalmente cantada por Mosley en Faith No More, que en su versión 2016 entrega una intensa carga sonora y aun siendo acústica, mantiene su poder, incluyendo buenos efectos de guitarra y algunos elementos añadidos por Douglas Esper que aportan de buena manera a la versión.


Le consultamos a Chuck si es que puede haber sorpresas en vivo y si hay alguna chance de incluir esta versión de 'Death March' u otras en un futuro lanzamiento en estudio, a lo cual Chuck nos ha comentado...

“Grabar un disco, un EP acústico o algo en estudio, es otra gran idea de Mr. Douglas, y si, quizás también algo en vivo de este tour mundial… por lo que claro, todo es posible, ya lo veremos… hee hee……"

Todo lo anterior más una próxima colaboración de Chuck con la banda Primitive Race y cualquier novedad que se pueda dar próximamente, han hecho un año más que interesante y y da la sensación que el futuro traerá más novedades que vislumbran un prometedor porvenir para Chuck Mosley. Una nueva etapa que ha comenzado hace algunos años, y ya cosecha éxitos. Un regreso sostenido en sus propias convicciones que ojalá deje cualquier mal momento anterior atrás. Futuro que seguramente traerá consigo estabilidad en su carrera de aquí en más, además de extenderse como un buen y esperado momento que también produce bienestar en los fanáticos de esta legendaria figura, aquellos que lo han visto durante este año o en el pasado. También para quienes no lo han visto en vivo aun, y esperamos que haya más opciones para hacerlo. Con Chuck Mosley componiendo y tocando en vivo, está a la vista que aquel talento y estilo único que tanto han aportado a la música en general y en lo particular, influenciando y ayudando a construir parte de la identidad de otros artistas, está  intacta y en su lugar.


Le agradecemos a Chuck por su gentileza y como siempre nos mantendremos a la expectativa de nuevos lanzamientos y por qué no... verlo tocando en vivo y en directo en Sudamérica. No podemos dejar de mencionar que no ha sido poca la gente que este año y desde que comenzó el tour acústico, nos ha consultado sobre una posible nueva visita que traiga a Chuck Mosley de vuelta a Chile y Sudamérica, interés que le hicimos saber, preguntándole además, si quisiera enviar un mensaje a toda esa gente que lo espera por aquí, Chuck nos dijo lo siguiente...

“Si, que los quiero mucho a todos, fue muuuy divertido ir a Sudamérica por primera vez en mi vida, y tocar esos 2 shows en Chile con VUA y The Talking Book. Toda la gente con la que estuve y me encontré fue maravillosa, amigos para siempre, pero nunca es suficiente y estoy ansioso por volver, espero que ocurra en un tiempo más, y de esa manera presentar el show acústico y también ir con VUA, viajar más, conocer más gente maravillosa y comer aquella deliciosa comida. Realmente estaremos intentando verlos pronto, pero primero, necesito hacer algo de nueva música para llevar conmigo y compartir mi corazón y mi alma con todos a quienes me encuentre. Estoy ansioso por verlos otra vez. Los quiero mucho… (Cierra en español) adiós amigos, para toda mi vida!!!! Es correcto?, si, es la verdad!!!!”.

Más de Chuck Mosley oficial:

Chuck Mosley en Facebook

5 de octubre de 2016

VIDEO: Mike Patton / Sepultura / Jason Newsted - 'Lookaway' (1998) & Más!

Por Andremores

En su entrega de hoy, la colección de videos de Adriano Mazzeo, AM VHS SERIES, viene con un super combo directo al mentón, que incluye un conjunto de grandes artistas. Hablamos de un registro correspondiente a una presentación realizada en Brasil en 1998. Nada más ni nada menos que Sepultura, junto al ex Metallica, Jason Nested y ¡como no! unos de los nuestros, Mike Patton.


La relación entre Patton & Sepultura se remonta a 1991, año en que Faith No More llegaba a Brasil por primera vez, visitando en 2 ocasiones el país en dicho año. Desde allí se se gesta esta camaradería entre FNM, Sepultutra y sus miembros. En especial la relación, en ese entonces se dio con los hermanos Cavalera, (Iggor & Max). Entre otras cosas, de allí se explica el gusto de Billy Gould & el propio Patton por Palmeiras, equipo del futbol brasilero de quien Iggor y Max son acerrimos torcedores e inculcaron a Patton y Billy Gould este amor por el club, viendo sus partidos. Billy Gould tocó con la camsieta del equipo en pleno show de FNM en 1995. Y claro que Patton & Gould se declaran torcedores del Verdão y cada vez que pueden le rinden un tributo en los escenarios de Brasil. En 2015, Mike Patton y FNM recibieron un reconocimiento público de Palmeiras, club que regaló su camiseta a los miembros de la banda.

Foto: Gabriel Barbosa/TV Palmeiras/FAM

En el caso puntual de Patton, tenemos su colaboración para el disco de Sepultura "Roots" (1996) para el track "Lookaway" que también incluye la participación de Jonathan Davis (Korn) y DJ DJ Lethal (Limp Bizkit). Adicionalmente, Patton ha hecho una aparación para el track "Mine" también incluido en una reedición deluxe de "Roots". Patton también suma presencia para la canción "The Waste" (1999). En tanto que el destacado ex Metallica, Jason Newsted, añadió su colaboración en "Against" disco lanzado por la banda brasilera el mismo año al que corresponde el registro en video que hoy trae AM VHS SERIES.


Las relaciones entre Patton, Faith No More y sus miembros son varias más, muchas idas, vueltas y aparaciones publicas y en shows vivo. Ya pasado algunos años y contextualizando la época de este registro (1998), se puedo coemntar que Sepultura a esa altura ya tenía algunos cambios, sin Max Cavalera (que posteriormente a su salida continuaría con Soulfly) sería Derrick Green quien llegaría tomar su lugar en la voz del conjunto.

Sobre la grabación de "Lookaway" los hermanos han Cavalera recientemente han declarado lo siguiente:

Iggor: Siempre he sido amigo de Mike Patton y siempre intentamos colaborar entre nosotros en distintos proyectos... el entregó algo increíble, a lo Mike Patton, sacando y usando su voz como un instrumento más.

Max: Recuerdo el primer día que Mike llegó al estudio, trajo un maletín. Yo quedé así como "¿Qué hay en el maletín?" Mike me dijo: "¡Aquí está lo que necesito para grabar!" Abrió el maletín, y había una especie de caja de efectos de deelay vocal, ¡y una botella de vino tinto! (Risas) Eso fue muy cool ¡Era algo como de 007!

Ahora te dejamos esta muy buena versión del video que el mismo Adriano Mazzeo (algunos años atras) en plena época de trade de videos,  hiciera llegar a varios rincones del mundo y que hoy desde su fuente directa se suma a AM VHS SERIES con una versión remasterizada.



Sepultura / Mike Patton / Jason Newsted
'Lookaway' - Arena Anhembi, de Sao Paulo, BR
Tour: Barulho Contra Fome (1998)
 

Conoce más de AM VHS SERIES AQUÍ
Más Videos de la serie AQUÍ
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3 de octubre de 2016

RESEÑA: Indoria y su nuevo disco junto a Chuck Mosley

Por Andremores

Una de las colaboraciones destacadas de este acontecido año de Chuck Molsey, la encontramos en el nuevo disco de Indoria, banda independiente de Cleveland formada a finales de los 90’s por Douglas Esper y Adam Probert. Conjunto que entre otros estilos mezcla pop, rock, punk, folk y rock. Quisimos adentrarnos algo más y compartir impresiones de You’ll Never Make The Six, nuevo trabajo del grupo. 

Indoria – You’ll Never Make The Six
2016 / Independiente con distribución de Infinite Hive
 

Para esta nueva placa, Indoria, toma una acertada dirección acústica, que hace sobresalir su sonido, que ahora suma entre sus filas a Chuck Mosley, quien añade un elemento adicional. Grabado en los estudios de Adam Probert entre 2015/2016, You’ll Never Make The Six es el cuarto registro de la banda desde su reformulación en 2008, esto posterior a un receso del conjunto. Chuck Mosley se unió al grupo para este trabajo ya en su etapa de grabación, y ha tenido un papel destacado en la banda que también conforma su compañero de ruta, en su carrera y tour acústico como es Douglas Esper (voces y percusión) Indoria además está conformado por Michele Esper, vocalista de cándida y ponente voz, el mismo Adam Probert en bajo, Donald Spak en guitarra y como músico invitado en este disco tiene, Jon Vinson a cargo de la batería.

Chuck Molsey & Douglas Esper

Como premisa para You’ll Never Make The Six, se podría comenzar diciendo positivamente que el EP, aun estando dentro de un concepto acústico, no toca todo el tiempo la misma tecla, característica que cuando está presente (en este caso en trabajos musicales) puede hacerlo algo tedioso y predecible, pero este no es el caso. Por ello, si nos enfocamos en las canciones y su composición, el registro inicia con un animado ritmo, pasando al siguiente track con algo totalmente distinto, lo que es un claro indicador de lo que se habla y que el oyente podrá escuchar. En cada pista encuentras algo diferente, al seguir su transcurso natural You’ll Never Make The Six genera buenas sensaciones por su variedad sonora, llevándote a distintos escenarios. Un disco variado en sus melodías, pero equilibrado en su sonido y composición. Con otra importante característica presente, que si bien y como todo, puede tener sus influencias autodeclaradas, se valora la identidad propia que entrega Indoria en este trabajo. El EP contiene 7 canciones y bonus tracks en su versión especial. A continuación iremos desglosando los 7 tracks en cuanto a las sensaciones que han generado en quien escribe:

1. Only In My Head: El disco comienza con este pegadizo y optimista ritmo, con un buena y energética performance en la voz principal, acertados apoyos en coros e intervenciones de Chuck Mosley, más una acabada instrumentación, característica constante y aplicable a todo el disco. Una buena manera de abrir el registro.

2. Bella Donna: Gran canción, la interpretación tanto en guitarra y voz por parte de Chuck Mosley suena muy bien, buenos elementos en percusión y los precisos toques de guitarra eléctrica son una contribución que aportan bastante a la canción. Composición propia de Chuck que consigue una mezcla perfecta entre el estilo de Chuck y la instrumentación de Indoria. Ambos se ajustan muy bien y muestran sus primeras cartas en conjunto en tono acústico…

3. Ode From The Road: Una canción intensa y realmente emocional, comenzando con una sentida interpretación por parte de Chuck, ingresando posteriormente Michele Esper a dar un sobresaliente toque vocal al track, armonías perfectamente bien logradas entre Chuck Mosley Y Michele Esper durante el desarrollo de la canción, realmente te puede llegar a conmover, tanto por la interpretación y las cadencias que entrega la melodía. Muy buena pieza.

4. Fade: Preciosa canción, nuevamente con un increíble desempeño vocal de su cantante femenina Michele Esper, el excelente acompañamiento de una fina guitarra que suena realmente bien, su limpio sonido y su ejecución con feeling, la hacen una canción a destacar, que al igual que la anterior, podría llegar fácilmente a ser la favorita de cualquiera en este disco. Pero si hubiera que elegir, sería difícil, por la buena calidad de las otras melodías. Será cosa de gustos.

5. Reason to Live: Un canción en la que su evolución y progresión destacan de sobre manera, elementos stoner con agradable coro y sólida interpretación vocal por parte de Douglas Esper, donde la insipiente percusión también juega un papel destacado para su constitución, progresión y consolidación, aquel buen ingrediente, sumado a los coros van moldeando, otra logradísima pieza musical que aporta a este trabajo.

6. Incomplete: Una interpretación fascinante y gran coro, donde los tonos profundos dan un añadido extra que llevan el tema a la sonoridad esperada, incluyendo un sutil y acertado toque de piano. Aquellos profundos coros que en momentos mutan y desatan épicas melodías en su culminación, son componentes que dan una escalada esperada al oyente, pero que en ningún caso es predecible en su primera escucha, melodía que concluye de manera brillante con los tracks acústicos.

7. What I Feel: canción incluida en su trabajo anterior 'There's a Gleam" que ahora llega en versión remix, de ritmo juguetón y de cándida performance vocal, que también añade bajo la misma característica a Chuck Mosley en su estilo y hace sentir ya en la culminación del disco que en su arribo a Indoria, Chuck se pudo ajustar muy bien, como una pieza más que aporta al conjunto, mostrando una sorprendente nueva faceta en su sonido. Como añadido, una buena manera de cerrar el EP, aunque si se hubiera cerrado con un ritmo más reposado también hubiese sido adecuado, ya que la estructura y variedad sonora que el disco ofrece, se prestaba para cualquier tipo de cierre, cosa muy positiva.

Foto: Indoria (Facebook Oficial)

De todas las cosas a destacar de este álbum, de las más importantes para quien escribe, es la calidad de sonido lograda en la mezcla final. You’ll Never Make The Six, es muy agradable para el oído, especialmente oyendo la versión del disco, en formato sin pérdida de calidad. Un sonido limpio y fresco, sin saturaciones, que cuenta con niveles muy bien equilibrados, con buenas y armónicas ejecuciones del bajo, la batería y percusión. El importante ambiente que aporta la delicada y precisa guitarra, sumada a muy buenas interpretaciones vocales de sus tres voces, más las brillantes composiciones para cada canción del EP, hacen que You’ll Never Make The Six sea un disco a tener más que en cuenta, y de manera sería. En poco más de 30 minutos logra cautivar y engancharte bajo sus términos, con canciones que te llevan desde lo energético a emocionales melodías que finalmente te hacen valorarlo cada vez más con nuevas escuchas.
Indoria, una banda que si no conoces aun, fácilmente te podría sorprender de manera positiva con este trabajo, y motivarte a buscar más de su material. En lo personal You’ll Never Make The Six desde su inicio a su final me produjo buenas sensaciones, pero una que sobresalió, y que no definiría como extraña, sino más bien espontánea y sin explicación, fue sentir que Indoria era un verdadero trabajo en equipo... está bien, todas las bandas trabajan así, pero aquí me dio la sensación que había algo más de ello, no podría explicarlo del todo, pero fue lo que percibí en cada una de las canciones que escuché, comenzando por las composiciones, pasando por las interpretaciones, hasta la mezcla y todos los elementos que dan el resultado final al trabajo.
Basándome en su calidad, y en aquellas sensaciones, puedo concluir diciendo que Indoria, es un equipo, pero de esos grandes y buenos equipos.

Indoria – You’ll Never Make The Six
Released August 30, 2016

Indoria es:

Chuck Mosley (vocals, guitar)
Douglas Esper (vocals, percussion)
Michele Esper (vocals)
Adam Probert (bass)
Donald Spak (guitar)
Additional musicians: Jon Vinson plays live drums

Links de interés:

Indoria en Bandcamp
Indoria en Facebook
Indoria en Twitter
Indoria en Infinite Hive

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Entrevista: Chuck Mosley & su sólido año 2016